展名「温叨」取自台语「我们家」的发音，「温」代表着家是个有温度，能带给人温暖的地方；而「叨」则蕴含了家人之间因浓厚的情感羁绊，而衍生的各种叮咛与关怀，虽然有时会让人感到不耐烦，但那字字句句都是基于对彼此的爱。本次展览展出王挺宇、林葆灵、席时斌与许芝绮（照姓氏笔画排序）四位艺术家的最新作品；王挺宇以「四大王星」北落师门、毕宿五、心宿二、轩辕十四所发展的五芒星形状作品，代表着人的五体、房子与家坚实永固的多重意象；林葆灵则以独特视角定义家，他用透着光的帐篷、搭成三角形的颜料、手机的HOME键等等元素，呈现现代人对于让人感到温暖自在的家之想象；席时斌的全新雕塑《非相之马》，探讨抽象与具象的界线，好似「家」这个既抽象又具体的存在，会随着个人记忆与想象以及时间递嬗而改变，耐人寻味；许芝绮的白色抽象雕塑是承接生命经验与重量的载体，就如同家是永远的避风港，包容与承接着每个成员的喜怒哀乐、所有的悲欢离合。

2019年入选世界四大陶艺竞赛展之一《韩国京畿世界陶艺双年展》的艺术家许芝绮，睽违三年再次于索卡艺术推出2020年个展《盛》。此展名的由来非常有意思，许芝绮特别采用中国古代金文的「盛」字，与自身的创作连结。金文是铸刻于青铜器上的文字，而金文的「盛」字，上半部「成」的笔划是理性的直线，下半部「皿」则是感性的曲线，如柔软的手承接的状态，也正呼应她作品中光洒落的直线与弧型线条。理性直线与感性曲线也形成一种对比，有如其作品所讨论的光与影、轻与重。

深深被夜景吸引的林葆灵，10余年来一直试图发展出更多夜景的可能性。他研发了以制图胶片作为创作载体，使水分饱满的压克力彩在不吸水的半透明胶片上流动，让晕染的效果更丰富与梦幻。如此流动、不确定、随时会消逝的艺术风格，被许多藏家称之为「如梦境般」，既神秘、迷人又令人向往。回望他的创作历程，从「蓝紫色夜曲」、「台北夜曲」、「京都夜曲」、「南湖星空」、「泛黄的夜」至近年发展的「雪国」系列，他在媒材运用与技法掌握上越发臻至纯熟。在题材上，也因纽约、新加坡、日本等地的驻村与旅游经验而更加丰富多元；但近年来他逐渐远离了城市的繁华与喧嚣，进入大自然宁静幽远的境地。

細數張致中与索卡的缘份，始于2012年索卡好样青年艺术家征件展，再到2014、18年台南与台北索卡的个展合作，到今年已步入第8个年头。这8年来我们一路伴随着艺术家共同成长，看着他入选高雄奖、全国美术展、国美馆青年艺术典藏、艺术银行典藏等，索卡与有荣焉。这位多面向、富有想法与文采的艺术家，创作媒材从平面绘画、文字创作、数字影像到空间装置等皆有涉略。他善于将长时间搜集的稗官野史、田野调查和历史数据安置在作品中，使展场成为一件宏大叙事的文献考察场景，让观者去挖掘探索，并唤起人们对于历史、文明和自然的反思。

「自休式」取自「自修室」的谐音，有自我修练、思考、沉淀，与自我对话的空间之概念。每个字皆有双重意涵，「自」可以解释为自然、自己，「休」可释为休息、休止，「式」可代表仪式、形式。在全球人类共同面临严峻挑战之下，疫情迫使世界按下了暂停键，让每个人都有足够的时间与空间来反思自我的人生状态。索卡艺术将于2020/6/27（六）至8/8（六）举办《自休式– 胡竣杰、陶纲、罗文欣三人展》，展出作品包含三位80后艺术家在防疫期间的艺术创作。本展览欲透过这些探讨自然与自身关系的作品，让观者静下心来，体验一场自我探索的仪式性经验，进入作品中找寻艺术共感与心灵慰藉。

索卡艺术将于2020/6/6（六）至6/20（六）举办《未来博物馆 – 艺术家联展》，带来11位来自世界各国艺术家的作品：毛旭辉、张静雯、曾健勇、彭贤祥、杨鸿、谭军、金田胜一、丹尼尔．埃斯卡纳齐、朱玛迪．奥菲、纳堤．尤塔瑞与平托．西瑞特。每位艺术家的作品皆反应出现代生活的不同面向与文化内涵，我们邀请你以一个未来人的身份，前来欣赏这些作品，并且重新思考什么是你最想留下纪录？你期望告诉未来人类什么呢？