《 索卡好樣青年藝術家聯展 》徵件來到第16屆，細數過往的展覽經歷，不論面對何種時代語境或市場環境，索卡始終秉持著發掘新一代具獨創性的藝術家，以及推廣亞洲當代藝術之理念；透過媒合商業及各類藝術形式，於每年的徵件，深耕台灣藝術界，提供熱愛創作的青年藝術家一個接軌國際的平台。第16屆索卡好樣青年藝術家聯展獲選藝術家名單為：江淑筠、吳庭鳳、李曜辰、林宏榮、林哲銘、操昌紘 (按姓名筆畫排序)。

這次藝術家們的創作讓人聯想到穿越迷霧，或是微微光線透過迷霧的樣子，也許視線是朦朧的、也許邊界是模糊的，但人對著看清事物都懷揣著一份好奇，而其中似乎又有什麼在吸引我們靠近；或者是困於原本的意識之中，但摸索到更清晰的方向，仿佛在等待，也彷彿伺機其中，雖然目標不是很明顯，但前進的路途上，已穿越了以往自我設限的標準，而突破那層桎梏，掙脫束縛而出。也象徵著索卡藝術將繼續帶領著新一代的年輕藝術家走向更大的舞台，持續在台灣藝術界投注心力，接軌國際。

江淑筠的作品，透過抽象的幾何造型，重新詮釋繪畫的本質，時常琢磨在邊界、輪廓和框架的討論上，重新審視我們如何觀看繪畫，以及如何看待「被指劃出來的範圍」，在她的創作裡看似侷限的框限中，卻又好似突破了另一涵義，而比起製造更多的圖像，她離開敘事，用抽象的形引領我們看見「看」的本身。也呼應了這次的主題，像似掙脫束縛而出。江淑筠的作品曾參與許多展覽，且曾獲得至德國、廈門 等國外空間展出機會。

吳庭鳳嘗試將肢體與內在精神結合，處理情感上的關聯， 像是日記的扉頁，或是生活的片段。在其作品中，她也把自己融入其中，物件是來自家中記憶的場域，而雙手就像她自己本身。她以大頭針代替針灸治療的狀態表示，並運用糖果般的顏色包裝，五彩繽紛的模樣似毒藥也似糖衣，似乎想讓人忘卻針扎入皮膚的痛覺，但寄情於物，美好的事物總是安靜而細微存在，試著透過雙手包覆著，不濃烈卻恰如其分。

李曜辰的陶瓷作品中，以啟發自我內心世界的小男孩為主角，在生活中常常焦慮而不安容易悲傷的人，覺得自己跟別人不一樣，但無論快樂或悲傷…李曜辰認為：「如要修補一個成年人，就要讓他徹徹底底完成一次童年未完成的事」，躲進自己的內心世界裡逃離外界的種種。李曜辰用好似逃避、躲藏的方式在修補內心，卻是讓自己突破了原先的設限，而成長茁壯，是獨一無二的人終究會發光發熱，成就屬於自己的世界。

林宏榮生於朦朧模糊的環境，因兩眼視差，視覺上早已習慣模糊、朦朧的狀態，對於看清楚事務面貌有著一絲的渴望，開始對於微小、肉眼難以看見的事物有著極度的好奇，而攝影正填滿了此缺口。反思後發現活中似乎有著許多模糊不解的問題，運用了「之間」作為創作的核心，尋覓著邊界、時空、虛實的存在，將稍縱即逝的對象物成了自身創作的題材，未能呈現的存在，從自身出發，嘗試藉由肉身的技巧來表現，將他們一一地闡述於世。

林哲銘認為花象徵著美好與祝福，人們給予花兒們賦予意義與寄望，從鮮花盛開走上凋零之路的短暫時光當中，是乘載過去的時間、美好、能量與記憶作品；因此枯萎之姿是時間的凍結，是承擔過去的幸福之姿，是濃縮與剎那間的祝福。林哲銘以花的意象作為創作的媒介，把全身心的感受投入花兒之中，拋開自己或一般人對於花的想像，就像把自己當作一朵花兒，去承受花所感受的使命，在花的一生中嚐到的喜與悲。

操昌紘關注在將日常中的感知回歸至最單純的形式，在疫情肆虐之時，也正讓他看透或許人們心中所渴望或是所感到輕鬆的事，其實無比的純粹。他的創作以 山、海、火等自然元素，透過繪畫使自身、觀者重返現場，也以最簡單的日常 — 黑貓系列，敘述自己在這段人人就像被限制行動的日子裡，與一隻黑貓的相遇，透過觀察和小小的互動，療癒也漸漸被環境所被禁枯的內心，透過繪畫再現筆者自身的奇想與幽微感受。  

《 透 ‧ 越 》第16屆索卡好樣青年藝術家聯展，此次藝術家透過對自我的認知，突破於對自己原本的設限，帶著新的樣貌與理解呈現更好的創作。展覽期間會從2023/7/22 (Sat.) 至 9/2 (Sat.) ，希望各位可以跟著索卡一起更支持優秀的青年藝術家，讓藝術一代一代的傳承，誠摯邀請各位一同前來參觀。