作品中的時空交互穿梭，像開往永恒的列車，周圍的景色都在玻璃窗外扭曲變形，物體的輪廓線被時間重新定義，如作品《留著日光的門》中，模糊的深色背景烘托主體的明亮，細膩的筆觸像在刻畫一個精致的藏寶箱，陽光的璀璨映照著觀者的眼眸，重曝了過往的回憶。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2019年01月05日至02月23日《時間的形狀》陳劭彥個展開幕活動，在四維時間的概念裡，人並沒有時間的差別，過去、現在、未來並沒有消失，他們是同時存在的。而人卻只能掌握「現在」的自己，留戀過去，瞻望未來，因此有了時間的錯覺，有了記憶、有了期待、有了離別、有了遇見，有了時間的形狀。

乍暖還寒的11月裡，索卡藝術將為您帶來彭慧婷《若水》個展，展出其15件全新系列作品。「若水」取自於老子《道德經》，老子以水喻「道」，曾以「上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道」形容之。《老子》描繪了人如何完善，如何行如自然。在彭慧婷的作品裡以自然山水為創作的主要元素，繪製的場域並非特定的景點，而是一個再生的自然景致，平和大地的視覺意境。

邱梁城的作品以簡單的輪廓勾勒出豐富的層次感，無論是大至塔狀的造型結構或小型如貝殼的精致造型，裡裡外外穿透的空間感與光影的變化都在他的考慮范圍之內。作品表徵的凹凸紋理也不單只是想滿足視覺上的美感需求，更多的是對於抽象性時間概念的隱喻。藝術家曾到日本沖繩學習獨特的赤燒陶技術，與一般的電窯、瓦斯窯不同的地方在於，此種窯座的搭建方式相對自由，能克服作品尺寸過大與搬移不易的問題，此種歷史悠久的傳統技法早在遠古時期出土的器物、人偶就可以看見，最後經由不同的上釉效果，衍生出獨樹一格的作品。邱梁城的作品色彩散發微微的金屬光澤，陰影面的反光處甚至能看見細膩似金沙的色澤，如作品《流焰燦燦IV》紋理表面，霧黑色陰影面過渡到棕色，慢慢漸層到像古銅一般的金色光澤，多層次的變化凸顯藝術家對陶藝技法成熟而穩健的底蘊。

年僅24歲的新銳藝術家卓卉芹，八月底於臺南索卡藝術舉辦名為「混沌與初始，被糖衣所包覆著」臺灣首場個展，命名彷佛盤古開天的嚴肅神話碰撞著少女氛圍濃厚的粘稠糖衣。作品通常涵蓋媒體、影像、裝置藝術、壓克力油畫與雕刻，靈感通常環繞在宗教信仰、思想哲學以及其自小生活的多重文化背景。卓卉芹曾拿過CASS ART Painting Prize、Steer Prize等大獎，畢業於倫敦大學學院斯萊德藝術學院（Slade School of Fine Art, University College London），在具有濃厚藝術氣息的英國裡排名第一的藝術學院，僅少數年輕藝術菁英能突破層層申請關卡順利取得就學資格，並以最優異的一級榮譽學位（First Class Honours）畢業，同時也申請上英國皇家藝術學院（RCA）藝術碩士與國際著名東京3331等機構邀約，未來將在日本進行為期一年的駐村計劃。作品透過國際性多元參展與競賽中，很榮幸與排名世界五百大藝廊索卡藝術合作，開啟為藝術家在臺灣的首場個展。

此次的個展名稱《黛皮圖志》則是從皮囊與裝飾之間的關系為發想，以「黛」字傳達妝點面容之意，表示其作品當中被大量運用的繪畫表現形式。而可360度觀看的雕塑本身，承載了藝術家無限的想象力。她擅長挪用閱讀的書籍轉化成她的作品，透過對文字的想象，將那些難以捉摸的情戲內化成細膩的線條筆觸，有如刺青般的圖騰給予觀者虛實交錯的感覺。陳芍伊在自己的夢境裡豢養著這些珍奇異獸，每個精心雕琢的符號背後，真正隱藏的是藝術家最純粹的心靈狀態，而我們就像帶著趨旋光性的蛾，懷著所有對美的追求，張開翅膀釋放渴望。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2018/07/14(六)至08/19(日)《黛皮圖志》陳芍伊個展，讓我們一同化身成夜裡閃閃發亮的眼睛，奮不顧身朝著光亮前進。

索卡藝術將於2018年6月02日至7月8日間帶來《泥水雙生》第十一屆索卡好樣青年藝術家聯展，期望能帶領觀者從六位獲選藝術家的作品中看見更豐富的藝術創作思維，索卡藝術也秉持著多元與創新的意識期盼能賦予在地生根的藝術更豐沛、更符合社會脈動的生命力，而今我們終能夠欣賞這座用橫貫、縱垂的價值梁柱所筑起的「泥水之城」。