在筆觸與顏料之間，找回記憶的重量

對這三位藝術家而言，繪畫不只是色彩的塗抹，更是一種對感受的深刻紀錄。她們對顏料的質地、層次與筆觸有著近乎痴迷的追求，將原本流動、難以捕捉的記憶，轉化為具備物理實體的載體。展覽主軸圍繞著「轉瞬即逝」與「痕跡」展開，細膩地梳理著關於失去、修復與共鳴的情感層次。如同春夏交替時節那種細微而強韌的變化，作品中透出的一種關於生命過渡與成長的韌性，在展覽空間中交織出一場關於時間的對話。

Lee Anon：反思傷口與療癒、消亡與再生

Lee Anon 構建了一個充滿隱喻的視覺舞台。她筆下的神祕森林裡，棲息著一群缺乏黑色素、顯得有些脆弱卻又神聖的「白化症」動物。藝術家刻意運用粗獷有力的筆觸與極其微小的細節進行碰撞，讓畫面產生一種張力。那些看似破碎的記憶碎片，在畫布上並未消失，而是演化成了一種共生的姿態，訴說著生命在傷痛之後如何重新找到團結與再生的力量。

Choi Hyeji 日常景象的情感共鳴

Choi Hyeji 則將視角拉回到日常生活中那些平凡、卻能觸動心弦的都市角落。她擅長運用厚實的色彩疊加與刻意保留的粗糙表面，營造出一種介於「現實情境」與「模糊回憶」之間的氛圍。那些我們習以為常的風景，在她的筆下化作一抹溫暖的餘暉，透過顏料的層次堆疊，將原本輕飄的日常碎片，轉化為留在腦海中、具有質感的深刻印記。

Yi Yi Jeong-Eun：印刻在厚塗中的時間密度

Yi Yi Jeong-Eun 的作品則展現了極強的情感爆發力。她熱衷於探索情感如何隨時間不斷累積，並轉化為具體的重量。她運用極具表現力的「厚塗法」（Impasto），在畫布上建構出起伏有致、富有節奏感的質地。這種高密度的顏料堆疊，不僅是時間的化身，更像是一場關於人類精神的振動，讓觀者在凝視畫面的過程中，能直觀地感受到那份深沉而扎實的情感份量。

從轉瞬即逝的思緒，到凝固於畫布的真實痕跡，《Remembered Moments》誠摯邀請觀者走進這場由物質與情感構築的景觀。在這裡，記憶不再是遙不可及的過去，而是依然鮮活、充滿生命力的永恆瞬間。

關於藝術家 About the Artist

Lee Anon (b. 2001) 畢業於韓國國民大學繪畫系 。她的創作致力於反思生命循環，作品曾於首爾 PBG Hannam、Gana Forum Space 等地展出，並曾受邀至美國好萊塢參與聯展，是韓國當代備受矚目的新銳藝術家 。

Choi Hyeji (b. 1989) 畢業於韓國弘益大學繪畫碩士學位 。她曾於 2024 年入選著名的巴黎國際藝術村 (Cité internationale des arts) 駐村，其作品廣泛展出於首爾新世界畫廊與 Print Bakery 等重要藝術空間 。

Yi Yi Jeong-Eun (b. 1977) 畢業於首爾大學美術學院繪畫碩士 。她擁有豐富的國際展覽資歷，作品多次亮相於香港 Ora-Ora 畫廊與首爾 Gana Contemporary，以獨特的繪畫語彙詮釋質地的振動與情感累積 。