索卡藝術榮幸宣布將於2026年3月14日推出聯展《纏繾之景》，呈現藝術家李盈蓁與羅文欣的最新創作。羅文欣繼2019年於索卡藝術舉辦個展、2020年參與聯展後，睽違多年再度回到索卡，帶來全新作品；李盈蓁則自去年榮獲台南新藝獎並於台南藝術博覽會亮相以來持續受到關注，今年初於 One Art Taipei 的展出亦獲得觀者高度迴響。值得一提的是，本次展覽更與今年新藝獎展期相互呼應，將於3月14日共同舉辦開幕茶會，兩檔展覽的藝術家開幕當日皆將到場分享創作理念，於不同場域之間形成交流與對話，開啟更多觀看與討論的可能。

展名《纏繾之景》指向的是一種內心感受與現實風景產生連結，彼此牽引並持續生成的狀態，「纏繾」意味著交織與延續，也暗示難以明確界定的情感與時間。在兩位藝術家的創作中，風景不再只是對自然景物的描摹，而是由感知、記憶與身體經驗交織而成的內在場域，畫面中的線條、筆觸與景象彼此牽連、堆疊，使風景呈現出介於具象與抽象之間的模糊狀態。同時，兩位藝術家在創作過程裡皆透過了材料的混合與轉化，使媒材的展現畫面上形成了柔韌與張力，因此《纏繾之景》不僅指的是視覺結構上的交織，也象徵情感與現實持續延展的關係。

藝術家李盈蓁1995年出生於台中，現居台北，畢業於國立臺北藝術大學美術系雕塑組，曾赴京都市立藝術大學進行陶瓷研究，並至英國皇家藝術學院交換。近年活躍於國際展覽，包括個展「Routes in Chaos」（The Side，京都，2024）與聯展「inner works」（Cooke Latham Gallery，倫敦，2023），並曾於京都市立藝術大學作品展中獲得獎勵賞。其創作橫跨陶瓷、繪畫與裝置，長期探索材料與身體感知之間的關係。李盈蓁將黏土與釉料調製為半液態介質施作於布面或其他基底，使由身體直覺引導的筆觸與陶瓷材料的物質性相互交織。經高溫燒製後，基底逐漸焚毀，留下由土與釉形成的薄層、孔隙與裂縫，構成介於平面與立體之間、帶有景觀感的抽象結構。

如作品《膨脹的筆觸與筆觸-1》，李盈蓁將繪畫中的局部筆觸放大，讓線條與筆觸的節奏在材料中被凝結與擴張，透過不同釉料燒製後的特性，轉化平面的繪畫，進一步凸顯筆觸本身的紋理與創作生成過程。

李盈蓁 Li Yinchen｜膨脹的筆觸與筆觸-1 Expanded Stroke – 1｜2025｜33 × 23 × 0.5 cm (不含框), 36 × 29.5 × 4.6 cm (含框)

陶瓷 / 銅和錫製邊條 / 壓克力框 Ceramic, Secured with Copper and Tin Strips, Acrylic Outer Frame

藝術家羅文欣1986年出生於板橋，2016年畢業於東海大學美術系創作組碩士。其創作多從日常行走與旅行中的觀察出發，將途中拍攝與採集的景象轉化為想像空間中的視覺構成，對她而言「風景」並非對自然場景的再現，而是一種由內而外的感知探索，使光影、氣息與時間的流動在畫面中轉化。羅文欣長期關注畫面肌理與材質所帶來的觸覺感受，其諸多作品亦被藝術銀行典藏。延續過往對材質與肌理的探索，這次創作作品中，藝術家將採集的天然紅土再製為基底與顏料，並結合炭筆、墨與油性顏料，在木板上反覆塗抹、刮擦與堆疊，使泥土的顆粒感與流動性與繪畫筆觸交織，形成具有時間沉積感的畫面結構。從原土的磨製、過濾到沉澱與凝固，這些繁複的勞動過程，使創作在落筆之前便已與土地產生深層對話。

作品《盡頭》中，畫面隱約呈現出彷彿山巒起伏、林木環繞的一條彎曲道路，遠方逐漸模糊。畫面以天然泥土混入顏料層層堆疊，泥質顆粒形成帶有粗礪與沉積感的肌理，使整體景象在朦朧之中仍保有土地般的質地；而這樣的畫面，其實也映照著藝術家內在心理狀態的投射，使「景」成為一種內在感受的延伸，而那條通往遠方的道路，看似走到了盡頭，卻也可能正是另一段旅程、另一個場景開始的地方。

羅文欣Lo Wenhsin｜盡頭  Deep In The Void｜2026｜27.5 × 35 cm

天然泥 / 炭筆 / 墨 / 油性顏料 / 木板Mixed Media with Natural Earth Pigments on Wood Panel

《纏繾之景》將於 2026/3/14 (Sat.) 至 4/18 (Sat.) 展出，並於 3/14 (Sat.) 16:00 舉辦開幕茶會。藝術家李盈蓁與羅文欣將蒞臨現場，與觀者分享其創作理念與作品脈絡。本次展覽亦與一樓展出的「2026 台南新藝獎」相互呼應，展開創作的對照與交流。誠摯邀請蒞臨參觀，一同聆聽藝術家對景象的不同解讀。