在图像定着之前，寻找意义的余白

在资讯爆炸的当代社会，图像与产品、艺术与插画之间的界线已日趋模糊 。本次联展的主轴《图像与意义之间》，聚焦于图像从生成到被解读之间那段「不确定」的过程 。这些图像在挪用古典与既有视觉文化的同时，会依据不同语境而承载不同的意义 。参展艺术家们透过材质的创新实验、对日常生活的细微观察，让图像不再只是单一意义的载体，而是开启了一个充满诠释余白的感官空间 。

五位艺术家：从情感符号到物质实验的五种凝视

桥爪悠也 (Yuya Hashizume, b.1983) 

桥爪悠也以指标性的「eyewater」系列闻名国际，桥爪悠也擅长捕捉那份「将掉未掉」的眼泪瞬间。他自 2016 年起透过自主策划的展览发表作品，并在东京 Spiral Garden 与首尔等地举办大型个展。他的作品虽然带着简洁、具动漫感的视觉风格，却在单纯的图像中精准封存了复杂的人类情感，引发全球藏家的深刻共鸣，是当代日本图像文化中极具代表性的符号。

中西瑛理香 (Erika Nakanishi, b.1988)

中西瑛理香的作品呈现了传统媒材与现代感性的优雅对话。她以和纸、岩彩与金箔等日本传统素材，描绘现代社会中逐渐消逝的稀有动物。在她的笔下，自然万物皆具人格，这种灵性视角与「万物有灵论（Animism）」深刻共鸣。她对画面中「间」与「余白」的精准掌握，营造出一种静谧的气息，带领观者重新思考人与环境之间的深层连结。

葛西由香 (Yuka Kasai, b.1993) 

葛西由香专注于微小事物所蕴含的力量，将目光投向最平凡的日常细节。餐桌上的食物、生活中的杂货，在她细腻的日本画技法下，转化为既是对生命的赞美、又带着一丝幽默揶揄的情境。她擅长透过物件的配置与相互关系，暗示出某种难以言说的氛围。其独特风格深受出版界青睐，多次参与书籍装帧设计，将绘画视为一种对生命肌理的温柔观察。

门仓太久斗 (Takuto Kadokura, b.1996) 

门仓太久斗曾于川久保玲（Comme des Garçons）担任打版师，这段时尚产业背景使他的绘画具备极其严谨的线条与配色逻辑，展现出具「中毒性」的视觉魅力。他早期以「22世纪杰代」之名在社群发表饰品创作而备受关注。在最新的猫咪系列中，他的核心源于对「动物视角」的观察。他认为透过想像动物如何看世界，能帮助我们以更细致的眼光审视生活，甚至翻转对美丑的固有认知。即便因过敏无法与猫同住，他仍透过富有张力的笔触与构图，将这份对猫的敬爱转化为极具生命力的图像，试图从动物的角度重新思考世界。

村松辰之介 (Shinnosuke Muramatsu, b.2000)

作为本次展出中最年轻的艺术家，村松辰之介将绘画视为一种「保存」的行为。为了实践这种绝对性，他弃用传统画布，选择使用工业用的均质铝板作为支持体。铝板平滑且具反射性的特性，让画面呈现出如「无菌室」般澄澈且封闭的空间感。他刻意排除叙事与装饰，仅保留纯粹的现象风景，让影像随着光线与观者的视角产生摇摆的不稳定感，在保存与变化之间寻求绘画的新型态。

重新定义「日本性」的多元面貌

《图像与意义之间》不只是一场绘画技法的展现，更是一次对「日本当代艺术」面貌的集体探索 。展览中，日本国内日常消费的影像与海外对「日本」的想像在此交会与偏移 。