索卡藝術・離塵空間非常榮幸將於 2026 年 9月 26 日（六）至 10 月 17 日（六）舉辦國際知名日本金工藝術家 Hiroki Iwata 個展《關係之間的視角POINT OF VIEW ON CORRELATIONS》，此次為岩田廣己第二次於離塵空間展出個展，將帶來胸針與藝術雕塑（Object）等全新系列作品。

2026/09/26（Sat.）15:00 將舉辦日本金工藝術家 Hiroki Iwata 開幕沙龍，報名採預約制。藝術家 Hiroki Iwata 將親臨現場，誠摯邀請藏家與藝術愛好者蒞臨，近距離鑑賞全新《Water and Flowers》系列作品。

享譽國際當代最優秀金工藝術家之一 Hiroki Iwata 是日本金工與七寶藝術領域，兼具創作與教育影響力的藝術家。其作品受到蘇格蘭皇家博物館與阿伯丁美術館、東京藝術大學大學美術館收藏；亦曾為史上最傳奇收藏世家中的維多利亞・羅斯柴爾德女士收藏，並隨其私人收藏於佳士得倫敦留下拍賣紀錄。現任東京藝術大學理事兼美術學部工藝科彫金教授；並擔任公益社團法人日本七寶作家協會理事長。

§ 日本當代首飾，從東京藝大開始？—— Hiroki Iwata 與一個創作世代

日本戰後首飾的發展，以傳統金工技術為基礎，逐步吸收歐洲現代首飾對材料與觀念的探索。其間，東京藝術大學所培育的創作者群體，更成為推動日本當代首飾發展的重要推力。1970至80年代，隨著「材料解放」風潮，日本首飾逐漸脫離對貴金屬與佩戴功能的依賴，轉向更具獨立性的藝術表現。菱田安彥、平松保城等藝術家在材料與造形上的探索，使首飾逐漸成為可以脫離身體而被觀看的作品。

其後，師承平松保城的岩田廣己，在承續這一創作脈絡的基礎上，逐漸凝鍊出鮮明而獨特的藝術語彙，成為日本當代首飾發展中別具一格的存在。長年鑽研彫金、七寶與金屬表現技法的他，透過不斷試驗光線、色澤與質地在金屬表面產生的變化，將對自然景象的觀察，逐步轉化為個人的造形表現；同時在東京藝術大學的教學研究體系中，將這套從材料出發、探索造形與感知關係的創作方法持續推展至今。2006年，東京國立近代美術館工藝館舉辦《當代珠寶：蛻變的物件》展覽，更是將平松保城與 Hiroki Iwata 兩個世代的創作者同時名列在日本藝術珠寶發展的重要位置。

§ Water：水有自己的形

此次個展圍繞著「水」的元素，名為《The Concrete and the Abstract》系列。水並非需要被具體描繪的對象，而是承載感受、記憶與心理變化的媒介。它更接近電影敘事中反覆出現的心理意象—水滴、雨水或漣漪並不指向事件本身，而是將人物難以言說的內在情緒悄然外化。岩田以相似的方式，將水的型態轉化為作品中的線條、與球體，使原本無形的心理波動，成為可以被觀看、觸摸，甚至佩戴的具體形體。

§ Flowers：花與它所面對的世界

此次 Hiroki Iwata 也發表全新的系列《Water and Flowers》，結合花與水的造形。Hiroki Iwata 從自然取形，卻不止於自然；花在他的作品裡成為觀看社會、戰爭、死亡與生命的媒介。他的花，是「Flower Power」反戰運動中面對槍枝、仍被高高舉起的和平之花；是廣島原爆後，在輻射與廢墟中依然生長的花；也是葬儀中寄託哀思的花。花不只為歡慶而盛開，也存在於告別與失去之中。這些花之所以令人難以移開視線，並非單純追求視覺上的優美，而是來自兩種相反的事物被置於同一瞬間時，所產生的張力，美也因此可存在於不安、悲傷甚至震撼之中。岩田的作品呈現方式不是先有「美」的形狀、再賦予它意義，而是從生命經驗出發，讓那些無法輕易言說的感受，最終凝結為一個可以被觀看的形體。

從水的流動到花的生命，Hiroki Iwata 將稍縱即逝的自然景象以抽象的形式呈現於金屬與七寶之中。首飾因此不再只是佩戴於身上的裝飾，而是成為一種能夠承載觀看經驗的藝術表現；當作品隨著身體移動、觀看角度產生變化，那些短暫發生的感受，也在金屬之中留下了持續存在的痕跡。