展览《云谷然》名称源自于李瑞特殊的少数民族血统─「哈尼族」的族落本名，哈尼族是云南的少数民族之一，为中国古代的羌族，其主要的生活型态以务农为主，且生活信仰极度重视自然传统与祭祀仪式。李瑞也由于哈尼族位处中国边陲地区，长期不受现代社会化过程影响的生活背景，在保留许多传统手工艺的文化下，自幼时便常在逢年过节和祭祀时，亲手绘制门神、符纸、服饰花卉或是手做刺绣等，奠下日后对于绘画的创作基础。

受到国内外收藏家喜愛的重要青年艺术家赵博，将于开春之际，在北京索卡艺术为大家呈献全新的重要个展『世界尽头与冷酷仙境』，此次展览为艺术家的第6次个展，也是在北京索卡艺术的第2次大型个展。

本展览与卡夫卡1915年的代表作《变形记》同名，不仅探讨「混种」概念中人与虫兽形体的结合与变形，本展览更涉及「赛伯格」现象里人与机器的结合，及数字世界里真实与虚拟的人体之交错。本展览亦呼应中国最早的人文地理志《山海经》，其中充满想象与迷幻的千奇百怪的山川神祇与飞禽异兽，及呈现一种荒诞有趣的异国风景与神话。我们当今处在一个无法以单一理论概述的年代，人类历史里的重要课题（如：主体性、性别）是由繁复、交错的不同面向所组成，这些不同的文化碎片，彼此交织成一个相互关连的网络，这样交错的网络本身便是一种「变形体」。因此，本展览除了呈现形体面向上的质变，亦探讨当今社会、意识型态、价值观的错纵复杂性，这种文化上的流变本身即是一种变形的「怪兽」(Monster)，这种变形怪兽便是各式各样的主体（包含个人的、国家的、经济的、性别的、精神的等）之交结现象，亦是当今我们所生存的时空之写照。

花・景・境 / 王海燕个展
对于花题材的作品，无论东西方或传统或现代，我喜欢且习惯去探究品味它们艺术形态及所引发出的感染力，通过搜集整理花的图像素材，如：年画、剪纸、木雕、银饰等等，含有民俗寓意的图样跟纹饰，充满原始本真的生机，是我在创作花作品的灵感来源。

百兽率舞 / 董琳个展
探索陶瓷艺术的道路就像是一场恋爱，开始像个偶遇，但最终成为了一个长期的恋情。我喜欢瓷塑本身以塑为本的状态，我喜欢泥巴在手中的温度与手感，手塑感的温暖与情怀让我在创作中享受和快乐。

在李佳骏的作品中，可以从色彩或是构图的排列发现到中国书画艺术的影子，受过东西方艺术教育的他，创作的精神着重人与大自然间的互动关系，并以自然界的现象暗喻现今的社会，试图唤醒现代人重新思考的能力。作品以多元的媒材呈现丰富的层次感与独特的肌理变化，在平面的画布上用刮刀制造出类似海浪波纹的折射效果，有的则像是奋力地撞上礁石后破碎的浪花，或是参和着雨水松动的土地。随着笔触的推移，消除了风景的具象轮廓，「形」与「物」渐渐变得无法辨识，徒留下相互消融在一起的色块给予观者一种模糊的视觉经验，如同仅在梦中所见，似真似假、若有似无的感觉。于技法上，更结合了渲染罩染的方式为画面增添更扎实的力量。大面积的背景则以极简化的方式表现，塑造出一个更有想象的诗性空间。

陶发身为大陆苗族人士，作品呈现敬天地鬼神、物我两忘的精神，他尊崇泛灵信仰，同时也带着佛家超然的意境。陶发年纪还很小的时候，曾有一天双手枕着头躺在草皮上，巨大铁鸟拖曳而过留下的云迹划过蓝天，世界的声音同时被消弭，顿时静得只剩下孤寂，一个疑问蓦然跃上心头，人都会死吗？那么活着的意义是什么？这个早慧的苗族男孩在学会放牛之前，就先对人生产生质疑。他对人生最早的困惑贯彻在后来的艺术之路，恣意又谦卑，他乐得喝酒作画，迷蒙的意识游走在现实与梦境之间，逗引潜意识内的灵魂碎片沾于笔尖；他面对万物有灵的广袤天地，将敬畏具现于画布之上。陶发深刻理解存在的虚无，佛家的最终浪漫，虚无过后的实诚存在，化作当下成就这档＂无题＂。