此次的《大竞技场》一展，是席时斌首次于北京举行的大型个展，更是台湾青年雕塑艺术家一次大胆且华丽的展示，席时斌回归最早期建筑制作的专业训练，将现存于世、世界上最大的古罗马时期竞技场遗迹概念做了一次完美的翻转。

毛旭輝是大陸當代極具代表性的藝術家，為中國百大藝術權力人物之一，也是西南藝術群體的領軍人物，80年代曾帶領85新具象運動，在中國近代美術史有無可撼動的地位。毛旭輝以剪刀及椅子的符號物像聞名，歷經三十載，兩者的符號意義皆由當初的象徵家國、封建及權力的投射，改變為對生命、死亡與親情的隱喻。此次展出他持續創作的圭山系列、剪刀、倒下的靠背椅及封筆一年後展現全新風格的紫色系列，共計11件作品。

中国古语有云“字如其人”，谓其“书，画心也”，如此，“画”本身岂不是画心更直观的体现，也更如其人？所以，要寻别具一格的动人作品，就要去发现活得别有滋味的艺术家。尤其当下影视表演日趋多元、图像信息传播日趋迅捷，大众的视野越来越开阔、人们的体验也越来越丰富，这些都对艺术家通过静态要素来表达自我产生了巨大的挑战。欲使作品产生感染力，艺术家不仅要有独特的艺术语言表现形式，更要有独特的内在体验做精神支撑。很难得，在这个年底梳理出了这十二位独具风味的艺术家。

台北索卡艺术中心于11/1-12/14举办《绽放-曾雍宁个展》。曾雍宁为台湾中生代极具代表性的艺术家，闻名于独特的原子笔彩绘。依靠手中的原子笔绽放于世界舞台。此次展出曾雍宁2014年新作「绽放」系列、「秋意」系列及册页作品，展出总计18幅作品。现场同时展出曾雍宁为了创作时消耗的原子笔，用上两个巨大的玻璃瓶才装得下将近千支的原子笔筒，为展览现场增添趣味。曾雍宁此次系列作品追求自然风景、植物造型的高度提升，绽放于想象空间之外无以名状的精神世界。

毛旭辉坚信在艺术中能更清楚地认识自然与人的意志。他一方面图解生活，一方面写生自然。写生保证了他有能力去面对生活给他的那些深刻的记忆，并有能力去竭力表现它们 - 因为这一切并不轻松。为了去接近一种感觉并没有现成的套路可用，必须在没有安全感的状态下去创作，去一张张的画，去体会，去创造新的经验，以把生活给予的一切表现为有力量的绘画。

台北索卡艺术中心于9/27至10/26举行「淡茶-梁铨个展」，梁铨为大陆当代抽象水墨的代表大师，于1983年即开始发展他个人最著名的禅意拼贴水墨，以早期所学的版画技巧为基底，发展至今风格愈见沉敛，写意时间与光阴的变化，于作品中留下大量的沉思空间，并透过各种新水墨的媒材创造流连生活的轨迹，或茶汤显色或宣纸的撕痕，线条、色块与各式圆，乍看不经意但却处处留心，创见本真回归初心，梁铨是生活的实践者，将心气与日常结出高雅的禅意。