台北索卡艺术中心于9/27至10/26举行「淡茶-梁铨个展」，梁铨为大陆当代抽象水墨的代表大师，于1983年即开始发展他个人最著名的禅意拼贴水墨，以早期所学的版画技巧为基底，发展至今风格愈见沉敛，写意时间与光阴的变化，于作品中留下大量的沉思空间，并透过各种新水墨的媒材创造流连生活的轨迹，或茶汤显色或宣纸的撕痕，线条、色块与各式圆，乍看不经意但却处处留心，创见本真回归初心，梁铨是生活的实践者，将心气与日常结出高雅的禅意。

本次展览从四个方面对当代艺术展开一个完整的思考：第一，从现代性的哲学问题，即波德赖尔所言的短暂无常与永恒持久的现代性生活的双重性出发，讨论能否以“自然”作为仲介，来连接有限与无限？第二，从现代艺术史重写的层面反思西方现代性“形式语言”与“概念艺术”的对立困境，寻找与自然性相关的第三条道路。第三，挖掘中国传统空寒山水画所可能具有的现代潜能，针对中国当前的现实生活，在与西方风景画内在对话之后，重新打开“虚托邦”。第四，本次展览的当代中国艺术家作品的具体实践已经对上述问题有所回应，也愿意一道来参与一次美丽的冒险，以尝试打开新艺术的可能方向。

王德育乃是台湾当代的艺术史大师，渠于学术研究之余亦从事艺术创作，索卡此次策画的展览呈现王德育个人创作历程的三个阶段系列作：（1）风景和花木、 （2）欧洲意象、（3）台湾庙宇。作品从1993至2013年，共计16幅；从具象到抽象再回归本土文化的深刻探讨，数十载涵养尽情展现。在《悠游艺想》中，可以一次观赏艺术家心境的转化，并体会艺术家对于周遭环境及人生境遇的感悟与内蕴，在大胆创新和成熟洗练的风格中体现深厚的艺术思维。

台北索卡艺术中心将于2014年6月7日至7月13日展出＂万里长风－索卡臻藏展＂。此次展览聚焦于三位生于中国北方、且以风景油画为创作主题的艺术家：崔开玺、孙云台、臧尔康。这三位中国早期油画家对于风景写生的诠释皆情感丰富，各自画风迥异但绘画语汇却同属质朴含蓄，既蕴含西方油画形式又同时体现中国山水风采与精神，索卡希望能用此次的展览一探中国早期西画的内蕴与隽永，藉由早期西画大师的作品追溯中国早期西风东渐的影响及其所造成的内敛悠远与明快洒脱的新画风影响。

洪凌的作品在承先启后的基础上，突破传统「景」的既有概念，从写实经由抽象而走向意象气韵的表现，以艺术之笔再现国画与油彩交融之境，跨越中西文化藩篱，将油画色彩的厚重感与中国绘画讲求气韵心性与流动结合，营造出超然纯净而又生机蓬勃的景象。洪凌以油画呈现中国山水精神，在东方与西方，传统与现代间建立起关连，这既是他实现艺术理想，获得自我认同的实践，同时也是中国艺术家将传统精神引入当代社会，实现现代性传统精神的成功尝试，为中国当代艺术树立新的里程碑。

生活在北海道，饭田对白色有特别的感受与感动，创作至今形构出别具特色的美学意识，她说:「白色是最有包容力的颜色，能反映出其它颜色的深度。」不管是有意识的画面留白或是晕染的雪堆、雾霭迷茫或黑夜中的白星芒，”白”是凝聚作品里一切不可言传的意蕴，她对季节更迭的敏感性与洞察力以”白”来包容，用油彩层层繁复地堆栈出面对自然时的主观情感，物我相忘于一片雪白之中，饭田将这些转眼既逝的自然美以画笔浸润成一幅幅动人心弦的作品，将飘忽一瞬的生命感触，折射反映到艺术世界中，升华成一种永恒的、恒常地在人们口中传诵着属于北海道的传说。