于艾君推崇哲学家休谟所说的“事物本身并无美的特性，美只存在于我们对事物进行观照的思想中”，他的作品以基础素描贯穿为主线，舍弃一开始可以画的美美的油画创作，偏离主流艺术之外，特立独行，又不讨喜。明明可以用传统的油画布，他偏偏固执地用纸本或者自由画布；明明可以用表现力更丰富的油画颜料，他却偏偏要用铅笔、墨水；明明可以迎合市场创造一出完美的画面，他却偏偏总将画面处于破坏中的鬼魅神秘状态。他不是传统意义上的画家，而是通过“使用绘画”的方式，以创作观念艺术的思考方法，将绘画演变为平面装置，反抗范式，打破范式的同时，也不愿建立范式。也许这便是此次索卡实验室于艾君的实验作品产生的初衷了。

此次展览《意明笔透 - 重要私人收藏华人早期水彩作品》俨然展示了一部中国水彩画从萌芽到发展成熟的视觉图像史：萌芽期的李铁夫、张聿光。成长期的第二代水彩画家有王济远、关广志、李剑晨、杨廷宝、倪贻德、潘思同、张充仁，他们参与了五四运动前后的西画运动，并经历了战争岁月。五十年代成长起来的第三代水彩画家有张倩英、杨云龙、哈定，在文艺为人民服务的思想指导下，深入生活，创作了一批反映祖国建设，歌颂山河新貌的优秀作品。

雪花飞舞着，静悄悄地，晶莹洁白，闪烁着人性的灿烂，微风轻飘而过，点缀着天空这白色的调色盘。住在雪乡之国北海道的饭田桐子，透过敏锐的观察力，不以传统的叙事而是纯粹心灵的境遇，抛开了现实主义沉入幻想的领域，这些充满神秘色彩的生命体，有着华丽的外貌，在漫长寒冷的雾霭中，搭乘着白色的传说，描述着她童年成长的记忆与想像，从动物与人共存的世界里谱写生命的诗歌。

《索卡实验室·第四期》呈现艺术家赵博新的创作尝试，一件新的装置《难以辨识的符号》与一件影像作品《随风而逝》。新的装置作品、影像作品与其绘画创作紧密联系，形成一个整体。赵博是以架上绘画创作为主的艺术家，他认为架上是一种很慢的东西，可以使所有的情绪沉淀在一个平面上，需要时间，而影像也需要时间，但是可能更灵活一点，它们之间可以互相反哺，互相刺激。这次装置与影像的创作尝试，将赵博对于绘画方面的思考延伸至另一种媒介与表达空间中。

《80后的现代主义》这个系列的展览，试图通过当下正在发生的艺术实践的长期观察，通过对不同艺术家案例的研究与梳理，以期建立中国自己的现代艺术审美系统。《80后的现代主义Ⅱ：东方书写》，在去年第一档展览的主框架下，继续深入，选取7位有“东方书写”倾向的80后艺术家，分别是以绘画创作为主的陈家业、胡·塞额尼斯、李超、孙策、易国栋，以雕塑创作为主的林智、周一然，呈现他们各自不同的创作面貌。

《后 ‧ 美奖》的策展命题，在于排除竞赛过程中主客观的立场，更着墨于台湾艺术家在参加一项指标性的艺术竞赛奖项之后，对于艺术家后续发展或是转变的任何创作潜在实验性与观念生产。参与《后 ‧ 美奖》的艺术家，将为展览提出获奖前后的两件作品，其展览现场更将重新再现获奖时的原件作品。借以突显艺术家即便在获得该奖项之后，对于进入以市场导向如画廊、拍卖公司等艺术系统，又如何互相配合而成为艺术家自身延续的创作生涯。在检视各类美术奖项对于辅导、协助与营造艺术家创作条件的过程中，挑选以台湾艺术活动生态中，作为历史最悠久的公办美术竞赛─「台北美术奖│Taipei Arts Awards」，成为《后‧美奖》的文本设定。此举的目的在于检视台北美术奖，这个在艺术生态里，被台湾艺术家最为推崇的竞赛展，着实累积了哪些对于艺术家创作生活的目标成果。