早在明、清时期，水彩画传入中国，虽然还不是独立的绘画科目，但以其与传统水墨的某种相似性而容易被接受；清末民初，中国国民教育形成的新学制便在课程设置中增加了水彩课程，水彩因工具材料的特性、技法与其他画种不同，形成自己独立的艺术特色。透明清澈的特质，水与色彩的迅速融合，不以厚涂而在视觉上呈现出温润流畅、抒情诗般的语言节奏，这便是水彩之本色。从此水彩画在中国绘画史上逐步奠定了基础，而老一辈的艺术家更是为此做出了卓越的贡献。
本次索卡推出中国早期水彩画展，您将看到第一代水彩画大师李咏森、李剑晨，最早参与水彩画教学的关广志、哈定以及第一代留法艺术家秦宣夫、张充仁，留学比利时的艺术家戴秉心以及建筑大师杨廷宝等名家的经典作品，希望在炎热的初夏本次展览会带给广大观者以清爽的视觉享受。

上海是中国油画的渊源之地，它具有开放的优势，不但能从外部寻求创作灵感而本身又具备创新精神，上海的油画总是与其传统一脉相承的，但是上海的艺术家们也一直善于从西方新艺术观点和技法中获取灵感，不是常有人把上海的艺术归为“海派”吗？其实可以把“海派”解释为体现了上海油画多元的根本，也无不突显出上海这座伟大城市海纳百川的非凡气度与胸怀。正是由于上海独特的地理文化背景，才形成了上海特有的文化品格和韵味。

拉尔夫·吉布森 个展
记忆的展开类似镜头的移动，通常的表现是渐行渐远，淡至模糊、晦冥，偶尔的亮光就是所谓的铭心刻骨。但在著名的摄影师拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson）的作品中我们却感受到了与众不同：技术细节的全面夸张唤出的影像尽皆浓烈的黑白。每一幅照片都是难以忘记的记忆。

中韩当代摄影展
摄影，英文词“photograph”，字典中最早有两个解释：一，通过胶片的感光作用，用照相机拍下实物影像，统称照相，二，拍电影。在这儿，可以看到这是我们所接受的传统意义上的摄影；但艺术发展到今天，摄影也在一个大的文化背景下，在现代和后现代的文本语境中，不断的游离出“传统”意义的话语，而进行着当代的摄影意指，这次我们展览的几位艺术家如白宜洛、王劲松、尹永华（韩国）的作品就是所谓“当代”摄影的范畴。

冉熙是1930年代上海非常有影响的水彩画家，他积累了丰富的水彩画经验，表现技法纯熟。在水彩画技法的运用上有独到之处，通过多年的实践，充分发挥了水与色的渗化，在湿纸上挥洒，水分滋润，色彩沉着，笔致劲健，洋溢着挥厚畅快的力。可以发现他观察的精微和功力的深厚。一生孜孜于艺术，默默地背着画箱，不计名利得失，不分晨昏雨雪，或街道、或码头、或田野，认真选择题材，斟酌角度，一但选定，挥毫如急风骤雨，顷刻而成。

宾虹老人曾言：“自然比人伟大，人无法同自然相比，艺术比自然更伟大，自然无法和艺术相比。”洪凌的画，与黄宾虹的艺术理想十分契合，吸收了其积墨法之后，洪凌对于油画色层的覆盖有了新的理解，厚重的油彩，飘逸的勾勒，利用西洋的油画技巧和东方的传统笔韵，找到了处理心灵与自然、抽象与具象、写意与写实等诸多对立因素之间的结合点。在油画中融入了中国的笔墨美，用类似勾勒的黑色线条强化作品的张力，以色造型，以景写意，是洪凌山水油画耐人寻味的特别之处。