第一次見到詹佶昂的作品，是在索卡藝術北京空間的VIP室內。尺幅不大的以桃子為主題的創作，題材上的討喜、繪畫技法的扎實、表現手法的新穎，以及藝術家靚麗的履歷，讓作品很快都被藏家收入囊中。這次“試水”，為這家32歲的老牌畫廊簽下29歲的詹佶昂奠定了基礎。

2024年8月24日，索卡藝術為詹佶昂舉辦的首個個展“不染塵”開幕，相比於之前小尺幅的桃子，此次出現了比較大的題材上的變化。以人物為主題的創作，充分展現了這位從附中便在中央美術學院就讀，直至研究生畢業的藝術家的功底，以及90後對於創作的獨特思考。展覽開幕前，《藝術栗子》探訪詹佶昂工作室，試圖了解這位青年藝術家創作背後的藝術邏輯。

詹佶昂目前沒有獨立的工作室，生活和工作都在北京順義的一棟住宅樓裡。個展開幕後，他就要搬到回龍觀，因為新的教職在那附近。在他看來，作為職業藝術家，教職的工作是自己與社會有更多接觸的途徑，而不是困於工作室內，最終不食煙火、脫離現實。

這位1995年出生於北京的藝術家，其家庭與藝術沒有任何關聯。自小愛畫畫，便被家長送去少年宮；因為好動，老師建議學國畫線描來磨性子；學了畫，就想考中央美術學院附中。一生的方嚮，竟就這樣順理成章、順流而下。考學的波折稍縱即逝，最終在2024年從中央美術學院中國畫學院碩士畢業，這條線性的求學之路告一段落，詹佶昂正式以藝術家的身份步入藝術界。

如果以“好看”形容詹佶昂的畫作，這個看似淺顯的用詞，卻是最直觀的初視覺感受，也是畫面直抵人心的感官愉悅。這位Z世代藝術家創作風格演進的主要方式，正是以視覺效果的直觀，來整合畫面中跨越中西古今的多元文化符號和元素，最終落地於自我表達。

展覽中尺幅最大的作品《曲水流觴》，長2米、高2.5米，題目便已清晰表達了藝術家致敬的對象和理想中的趣味。士族文人故事中的人物，多是出塵超逸之士、復雜世相中的出世者，但在詹佶昂的畫作中，他們有著比傳統陰柔形象更陽剛的身軀，以犍陀羅藝術為基礎的美學思想影響著藝術家對人物的形體塑造。或坐或臥或俯身的姿態，頗有西方古典雕塑的影子。

畫面中的“美少年”，這是留給觀者最深刻的印象。在這些形象背後，隱含著“自我”的當代人的精神面貌，這些精神注入穿越時空而來的軀體中，進而產生新的靈魂碰撞。“中國畫在全球語境中，能保持什麼樣的獨特性？這個畫種能生發出什麼？這是我反復思考的問題。落實到具體的創作中，就是什麼好我就用什麼。”詹佶昂對《藝術栗子》說。

隨著90後逐漸在藝術界嶄露頭角，我們總是在試圖挖到這代人的特徵。對於一個初出校門藝術家來說，慣常衡量藝術家的視野的高度、思想的深度、語言的精準，都顯得操之過急。對於這代現今30歲上下的藝術家，情感的真誠是最為明顯的特徵。

如果說與當代對應的是傳統，那麼從創作本身而言，這不是時間的概念，而是因為生活處境、生活方式以及生活態度上的變化而產生的“當代”。在沒有時代洪流的時代，Z世代的藝術家的“本能”顯得尤為重要。依據“本能”行事，也是時代的產物。詹佶昂是一位“本能”極強的藝術家，沒有包袱，也沒有約束，在尋找自身語言的獨特性上也自有方法。

藝術家的“本能”並非無源之水，強大的技術基礎背後，是藝術家經驗和閱歷的累積。讓詹佶昂在藝術界嶄露頭角的“桃子”，正是源於寫畢業論文時研究山西壁畫，被仙人舉桃的場景觸動。別人眼中的尋常，正是藝術家眼中的獨特性。

為傳統的桃子賦予當代性，形成個人化表達，這是詹佶昂感興趣的地方。由此也奠定了其創作的底層邏輯：一種是傳統題材的當代演繹，一種是對於個人生活的所思所想。

此次個展中也出現了很多桃子，甚至在《大千世界》中，就以桃子為主體隱喻萬象。兩張作品構成的一組繪畫的《少年的野心》，正是詹佶昂尤為鍾愛的：“我覺得我要得到這個，必須把它全部都拿住，要讓他完全在我的控製之內。”

無論是少年還是桃子，還是畫面中深邃池水中的金蓮葉、象徵彼岸靈魂的蝴蝶、絢爛的凌霄花、姿態萬千的火、金箔斑駁剝落的人……每個素材代表一個隱喻，也代表了美術史與歷史典故中的經典元素，橫跨東西方文化以及民俗的畫面背後，是詹佶昂的個人創作邏輯。

在古代，各種文化傳入中土的時候會進行二次融合，完成在地化轉變。就像詹佶昂喜歡的陽剛的犍陀羅造像，會演變成陰柔的、中性化的中土造像形態。基於歷史時間上的“當下化”“自我化”和基於地理的“本土化”，同樣是跨文化間再適應原則，他將自己的方法稱為“再本土化”。

《送桃》中的人物本是民間信仰中的星君形象，詹佶昂對圖像進行二次加工的時候，既賦予了當下的煙火氣，又將民俗嚮著文人的形象范式上升。這些意象和風格語匯，既有學生時代下鄉寫生時在中原寺廟、石窟看到的彩雕、佛像、壁畫，也有在西南支教時看到的藏傳文化、南傳文化的視覺圖像和人物造型。

有著千年積淀的中國畫，始終在強大的基因下尋找突破口，每個人都有自己的方法，方法也不盡相同。其中，人物畫創作是最難的，這也是詹佶昂選擇這一題材的原因。

就畫面而言，他在創作中加入了很多“心思”：大量使用貼箔手法，強化平面秩序的象徵性，營造莊嚴、圣潔氛圍的形式語言；頻繁出現的冷黑色背景，出自古壁畫基底層的製作方法，這樣的冷色調更加凸顯人物的孤獨感和距離感。

見過藝術家本人後，不難發現畫中俊美的形象與藝術家有幾分相似。畫面中的美少年有著俊美的臉龐與強健的體魄，兼具陽剛形體和陰柔的情境狀態。“我不需要托物言志，直抒胸臆就可以。我所畫的這些衣服，其實就是在工作室把床單裹在自己身上，最終達到自己滿意的效果。”

詹佶昂用自己的形象，化身成各種人物的盛大表演。圣與俗、勁健與優雅、逍遙與拯救，一系列異文化但又有內在關聯的風格與圖像，被他融合成一條視覺上連續性的鏈條，展現出孤獨跳脫和入世焦慮之間的兩面性人生。他有意“去時代化”“抽象化”，尋求畫面中的永恒感。

如果說最初學線描是從自身性格出發，那麼從本科到研究生選擇工筆專業，則是詹佶昂對自己的高度自信：“最難的是工筆，一根線可以千變萬化。扎實的學院教育使我可以駕馭各種材料，一切只是我的選擇而已。這個選擇說白了就是創作上的信心，我不需要妥協什麼。”

詹佶昂把藝術界慣常的減法做成加法，最終“本能”地形成自己的風格。這些模糊了時代背景以及人物身份的形象，成為藝術家獨立於現有時空的載體，也是他脫離固有學院派思維的路徑。

在詹佶昂的創作中，融合了西畫的塑造體積感，以及國畫的線性感這兩套造型體系：西畫教學體系的素描觀要“整體”，在內形裡再現寫實的身體支架、肌肉結構；工筆更注重輪廓的線性美感，通過外邊緣線的起伏和穿插關系，含蓄地反映形體結構。

中國傳統的壁畫元素、雕塑元素，還有附中時受到的西畫體系訓練所對應的物象和風格手法，都被他融合到了今時今日的工筆畫中。最終，繪畫的“本能”指嚮了血液中固有的東方性，這也是中國畫屹立在世界藝壇的根基。選擇與索卡合作，詹佶昂看中的也是這家老牌畫廊基因中強大的東方性。

看似完美的人物形象，在詹佶昂眼中有著不完美。例如有鍛煉習慣的他，卻為畫中人物畫上肚腩等“缺陷”。選擇描繪軀體，既是藝術家的個人題材偏好，也是造型能力的印證。從本科一直到研究生，詹佶昂對技術是自信的，恰如題材和人物形象的選擇，也恰如動輒2米的大畫，一一印證著這種自信。描繪軀體和肌肉曲線，遠比其他要難得多。

在陰郁少年個人境遇的心境表達中，宗教美術的莊嚴、靜謐、深邃，神話故事的悲愴、宏大，隨中西傳統意象一起被融合進來。譬如《迷茫的英雄》這幅畫，人物看上去是長著翅膀、蒙著眼，很容易讓人想到古希臘神話中的伊卡洛斯，其實這只是藝術家自身的境遇，生活中的落差升華成了我們眼中的“伊卡洛斯”。

不迎合、不妥協，這是Z世代藝術家的普遍表現，也是我們對他們有所期待的特質。脫離了技術與視野的壁壘，回歸“本能”本身，既需要天賦也需要後天的機遇。恰如詹佶昂筆下不完美的“美少年”，留下一些不完美才是完美。

文字｜阿萊

圖片｜索卡藝術、詹佶昂