索卡藝術榮幸宣布將於2021年5月29日至7月1日推出《初夏偶成》夏季典藏展，此次展覽名稱取自金代文學家段克己的《訴衷情．初夏偶成》，其中以「芭蕉新綻，徙湖山，彩筆題詩」描寫夏日絕景與抒懷當下暢然的心志。此次展覽中，索卡藝術將呈現毛旭輝、冷軍、李永斌、季大純、草間彌生、常玉、梅爾尼科夫、鄭真蓉共八位藝術家的經典作品，他們在國際藝術界皆扮演著重要角色，並專注於藝術創作中探索「自然」在哲學、歷史、社會學等多層面的可能性，期望能為炎炎夏日增添清新且豐富的色彩。

毛旭輝為85新潮藝術運動的領軍人物，作品帶著強烈的表現主義風格，關注於個人內心與精神層面的追求。從過去聞名「椅子」、「剪刀」系列讓人感受強烈撼動，將符號轉化成對社會權威寫照。在此次展出的作品《圭山藍調》中依然可見到藝術家濃烈的感情，逐漸從雄渾的意境轉化為對故鄉圭山的熱情，更增添了浪漫與優雅的情懷。作品中生機蓬勃的牽牛花綻放在圭山的艷陽下，似一群吹奏小號的爵士樂手隨著音樂自由擺動，心型的葉片妝點著不同層次的黃與綠，豐盈了整個畫面。似印象派追隨光的自由，毛旭輝一方面享受自然，一方面接近自然，體會古代文人觀察自然的那種細膩和深刻，實現心目中的山水天地。

冷軍為中國當代超寫實主義領軍人物，擅繪仿如真人重現般的肖像，畫工之精細令人驚嘆，畫作在中國藝術市場屢創高價。除了逼真的人像寫生之外，冷軍於90年代創作了許多任務業金屬對象，表達了冷軍對人類近代文明，尤其是工業文明的思考。

李永斌未曾進入藝術院校接受正統美術教育，懷著對藝術的無比虔誠，他以攝影機和畫筆為工具，展示著自己對人類、對世界、對變化、對自我的關注。「臉」這一題材凝聚了藝術家的所有思考，在其油畫和影像作品中，無論這些「臉」是清晰的還是模糊的、是正常的還是扭曲變形的，它們所面對的均是日囂塵上的悲觀主義，是藝術家對我們去思考和去努力的鼓勵。

季大純擷取了中國傳統山水畫中的元素，將所描繪物放置於巨大的空白畫面，又因為所描繪對象的精小，他的每一筆都顯得細膩繁復，類似於中國繪畫中的工筆，精細的皴、擦、點、染。不過他的對象不再是古人描繪的山水，而是人或者任何他可以賦予的物的形象。季大純帶著他的浪漫天真，創作出與傳統中國畫暗合的季式構圖與怪誕圖像，同時又不失屬於我們這個時代的味道。

草間彌生 被英國《泰晤士報》評選為「二十世紀最偉大的藝術家」之一，從平面的繪畫創作、雕刻到裝置藝術，豐沛的創作能量與獨特的風格，展現她對藝術創作的執著。在草間彌生精彩豐富的創作當中，南瓜可謂她藝術生涯最具標志性的主題之一，草間和南瓜的淵源來自她的兒時記憶，草間彌生在農田裡第一次看到南瓜，當時有一個人頭大的南瓜，似乎以最生動的方式對著她說話。

常玉屬於第一代旅法華裔藝術家，裸女、花卉、動物為其筆下三大題材。其畫風中西融合，常被稱為「東方馬諦斯」、「中國的蒙迪瑞安尼」。常玉以簡馭繁，以精練的書法筆墨技巧掌握流落的線條，以大膽單純用色表現極簡造型，將中西藝術融合，呈現紙上風雅。在西方藝術女性裸體繪畫是極為常見的題材，不論是臥姿或趴臥式的橫嚮裸女構圖，如文藝復興時期來自提香的《烏爾比諾的維納斯》畫作，或是如文藝復興時期大師波提且利的《維納斯的誕生》，與十九世紀新古典主義法國畫家安格爾的《泉》（1856）則樹立站姿裸女畫的完美范例。本做（常玉《裸女》）為常玉的經典紙上作品，速寫的線條流暢簡潔，完整展現常玉書法線條的運用與功力，也因為常玉具備中國山水畫與書法的技藝，及對紙本繪畫的熟悉，在目前油畫價格水漲船高的市場上，常玉早期的紙上作品也開始受到重視。

安德烈．安德烈耶維奇．梅爾尼科夫是當代俄羅斯著名藝術大師、現實主義學派巨匠，曾多次獲前蘇聯國家獎勳章，並榮獲國家藝術最高獎——列寧獎章。梅爾尼科夫鍾情於古俄羅斯壁畫和東方繪畫，因此在色彩語匯上做了大膽的革新。他自由地把原涂和薄敷相結合，造成特殊的肌理效果，且有意識地把筆觸和刮刀的痕跡，作為繪畫語言的一部分，酣暢地以此傳達自己的內心感情。他尤擅於黑、褐紅、綠等色彩的運用，並巧妙地掌握色調的微妙變化，使色調有了豐富的呈現。

鄭真蓉的作品經常以宮殿、教堂或城市為主題，透過獨特的空間堆棧，將自古以來相互牽製的兩種巨大力量——神權和王權具象化。在作品《假象的城市》系列中，兩件黑白對比的作品以類似負片的方式呈現，強烈的光影似乎暗喻當代環境下權力的多變、詭譎、不安及模糊的面貌。作品的表面的玻璃珠反射使畫面散發隱蔽的光芒，映照著藝術家對於現實世界的假想與猜疑，形成獨樹一格的表現方式。