“純純”是畫家的名字，更是觀者的感受：那“至純的繪畫性”和“造型上的童稚般的幽默感”，富有浪漫的詩意和禪意，在當今畫壇獨樹一幟。觀看季大純的畫，作品裡流露出來的“單純”、“童稚”、“幽默”、“率真”、“頑皮”等，讓人們感到由衷的愉悅和久違的輕松。
季大純以其獨特的視界，用幾種熟悉的材料和幾個慣用的符號來經營著他的畫面空間，在經意與不經意之間，締造了一個個令人心動的藝術世界，追求繪畫本身的表現力和純粹性，這就是他的“純純的”繪畫境界。

“Icon”，詞典裡解釋為，“圖像，偶像”。在東正教的傳統中，神圣或受人崇拜的人才能擁有屬於自己的畫像。耶穌沾滿鮮血的十字架和荊棘冠無疑是對“Icon”一詞最好的注釋。然而，參與此次展出的四位畫家顯然已對自己的圖式成竹在胸——純情的玩偶、恣意的天堂、叛逆的“泡泡糖”……這些作品又不約而同嚮觀者揭示了此次展覽的主題：我們應該將注視的目光從藝術作品“卡通化”的表面抽離出來，更多地去關注作品圖式背後深刻的精神涵義。

作為兩個出生在70年後的藝術家，他們的藝術是安靜的，他們沒有經歷多文化大革命，他們的畫不需要去表現別的東西，他們所表現的只是自己的內心。對於他們來說藝術不是工具，不是武器，只是一片靈魂的棲息地。本次展覽，貴在發掘新人。在油畫市場持續高溫的情況下，您將會有全新的視覺和精神感受，這無疑將是一股清涼的泉，給您更為冷靜的思考空間。

近年來，王嚮明在索卡曾先後推出一系列個人展覽，包括“王嚮明的另類藝術”、“浪漫情懷中國情”、“後現代的華麗與夢幻”等。從最初的《我的朋友》、《走嚮新世紀》系列表達了對人與自然的感悟，繪畫語言不但與人交流，也與我們的生存環境共存，與動物也在共存、交流之中；《中國情·中國紅》系列對人文的關懷，對夢幻和唯美的追求，到現在王嚮明最新的創作《面具》系列，他賦予了作品更深的寓意。華麗的外表以及精致豐腴的鳥或其他動物在一個空間內，明快的畫面中卻有著面具後面無表情的臉，他拋卻了生活的外在情緒，用藝術與心靈對話，開始探索生活背後人的精神層面的秘密。

早在明、清時期，水彩畫傳入中國，雖然還不是獨立的繪畫科目，但以其與傳統水墨的某種相似性而容易被接受；清末民初，中國國民教育形成的新學製便在課程設置中增加了水彩課程，水彩因工具材料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己獨立的藝術特色。透明清澈的特質，水與色彩的迅速融合，不以厚涂而在視覺上呈現出溫潤流暢、抒情詩般的語言節奏，這便是水彩之本色。從此水彩畫在中國繪畫史上逐步奠定了基礎，而老一輩的藝術家更是為此做出了卓越的貢獻。
本次索卡推出中國早期水彩畫展，您將看到第一代水彩畫大師李詠森、李劍晨，最早參與水彩畫教學的關廣志、哈定以及第一代留法藝術家秦宣夫、張充仁，留學比利時的藝術家戴秉心以及建筑大師楊廷寶等名家的經典作品，希望在炎熱的初夏本次展覽會帶給廣大觀者以清爽的視覺享受。

上海是中國油畫的淵源之地，它具有開放的優勢，不但能從外部尋求創作靈感而本身又具備創新精神，上海的油畫總是與其傳統一脈相承的，但是上海的藝術家們也一直善於從西方新藝術觀點和技法中獲取靈感，不是常有人把上海的藝術歸為“海派”嗎？其實可以把“海派”解釋為體現了上海油畫多元的根本，也無不突顯出上海這座偉大城市海納百川的非凡氣度與胸懷。正是由於上海獨特的地理文化背景，才形成了上海特有的文化品格和韻味。