今年夏天最重要的藝術盛會「2022 ART TAICHUNG臺中藝術博覽會」將於7月14至17日在林酒店盛大舉行！為迎接臺中藝博第十屆，同時慶祝索卡三十周年，此次展會索卡藝術將帶領全新陣容：方文山、平松宇造、池平徹兵、西久保小百合、低級失誤、洪郁雯、桑原正彥、彭思錡、閔情彥、趙博、盧嬿宇、謝騆瑜…（按姓氏筆畫排序）共12位亞洲藝術家的精彩創作，並結合時下流行的當代極簡、日系卡漫風格，共同拉開夏季慶典帷幕。

華人金曲音樂大師方文山跨足藝術創作，並結合NFT潮流推出限量版《龐克貓史汀》一經發售就造成收藏熱潮，此次除了展出經典的周杰倫「青花瓷」聯名款外，更有與臺灣當代藝術家「可樂王」聯名款公仔（60cm）首度公開亮相。《龐克貓史汀－可樂王》系列延續復古機器人之造型設計，公仔前胸護甲鐵片選用「樂」字寄托美好寓意，再加入藝術家繽紛夢幻的普普藝術風格，碰撞出新式歡騰氛圍。

平松宇造為日本福岡設計學院講師，他的作品包含繪畫與壁畫，他擅長運用大面積的色塊與靈活的線條來勾勒自然，重新詮釋生活中的美感與細節。藝術家透過反覆地刮除、擦拭、涂抹來描寫自然界中的殘缺與不完美，其作品曾獲日本橋三越本店的Louis Vuitton 收藏，並於2019年榮獲VOGUE報導「7位你必須要關注的藝術家」第一位，近期更受邀與倫敦藝術大學榮譽教授暨時尚攝影大師尼克．奈特（Nick Knight）所贊助的SHOW studio 合作，跨界推出一系列結合日式侘寂與極簡時尚風格的全新創作。

池平徹兵認為藝術是能夠包納一切的希望產物，所有分離的個體在他的作品當中都以和諧的構成存在著。藝術家用宛如「意識流文學」的創作手法，去紀錄和探索意識流動、不斷變化的瞬間；敢於將任何創作當下突如其來的靈感，以圖像的概念加入到畫面裡，各種天馬行空的圖像，在藝術家的世界裡都能發展成充滿童趣的繪畫元素。此外，藝術家曾多次為日本報社繪製雜志封面，也參與百貨服飾空間設計、幼兒園大型裝置壁畫創作，風格深受大眾喜愛。

日本人氣插畫家Sayuri Nishikubo喜愛以黑白筆觸，搭配簡潔俏皮的標語式字句進行創作。正如同社群媒體的傳播概念，藉由文字與圖像相互呼應的表現手法，生動又細致地表達都會人的生活寫照。藝術家貼近現代的極簡風格成為眾多雜志、廣告與日系潮流品牌的合作對象。

臺灣插畫界翹楚「低級失誤」將首次參與藝博會展出，帶著一系列新作與「索卡藝術」攜手共造高級浪漫。低級失誤以唯美少女風格聞名，在Facebook與Instagram上積累了龐大的粉絲群眾，從個展、專輯封面到品牌形象面嚮多元，更擔任2022元旦總統府升旗典禮的主視覺設計。而此次參展的版畫作品〈Let There Be Light Again〉則衍伸自為臺灣金曲最佳樂團「落日飛車」所繪製的單曲封面，在沈浸音樂與藝術之余，亦提供觀眾另一種收藏形式。

洪郁雯在創作上采零構圖、直覺式的引導，跳脫維度的框架將冰冷剛硬的銅線，以傳統編織技法轉化成溫和柔軟的雕塑形體，在色彩纏繞交錯間勾勒出獨特的半透視空間感，並從藝術中尋找自由意志的可能性。 洪郁雯優美多變的作品被瑞士知名藝廊ARTVERA’S典藏，2021年個展《非平凡紐結》於VOGUE雜志推薦。此外，藝術家創作形式不受侷限、多方發展，曾於2013至2015年為中國版Marie Claire雜志設計插畫，近期也與名牌精品「TRENDS」合作櫥窗設計。

桑原正彥自1990年代開始的創作聚焦於因人類欲望所造成的社會環境變遷。藝術家以淡雅的色調與模糊的輪廓，描繪看似天真可愛，卻被拋棄於受污染水域的玩具娃娃或不知明的水中生物。藝術家輕松幽默地探討現今人們所面臨的環境議題，試圖通過作品喚起人們對環境的尊重與關懷。 

彭思錡嘗試將書畫的媒材經驗帶入陶瓷，將陶瓷作品形塑出如宣紙般輕薄的樣態，選取的對象為造紙原料大宗—構樹，並依涂刷瓷漿的筆觸差異，呈現葉片各種樣態。強調凋零而破碎的生命痕跡，試圖勾勒出易脆且輕的邊界，視覺上看似脆弱，陶瓷卻能保存相當長久，紀錄它生命周期最後的樣態，封存成為永恒的存在。

閔情燕的創作遊走於抽象表現與超現實主義之間采電繪圖層的視角將元素扭曲、疊加，呈現出猶如萬花筒般的異質空間。作品風格獨樹一幟，經常於歐洲、亞洲和東方各大畫廊展出，亦曾參與2011年於國立臺灣美術館所舉辦的第三屆亞洲雙年展。

趙博擅長以震撼人心的自然場景，來表現自身對於當代生活種種議題的深度思考。他的許多油畫作品反映出傳統農村在急速工業化後的廢棄荒涼景象。在藝術創作的嘗試與創新上，也以宏觀的角度不斷地探索人與宇宙、自然的關系。《我們來自星塵》系列作則是趙博對萬物存有的詰問，藝術家將星塵比做人類的存在，從漫長的歷史洪流裡追本朔源，探尋生命的意義。

盧嬿宇曾於2017年榮獲臺灣陶藝新人獎殊榮，並多次駐村創作於美國、日本、荷蘭、芬蘭等地，開拓了對陶藝創作的全新視野。藝術家擅於捕捉人體與動物的表情與形象，將平面繪畫中的消失點運用到立體雕塑上，藉由變形與重組，發掘出獨特的造型語匯。作品《擬貓人》發想自飼養寵物的觀察，在動物踏進人類居住的環境後，會逐漸改變原本的天性，進而演化一套融入人類社會的生活方式，相較於純然的野生動物，牠們更象是人性天性參半的新物種。因此，藝術家將創作主體形塑成一種似人非人、似物非物的變異形體，模糊了物體原本的既定邊界，並隨著當下的心靈反映不斷改變形態。

謝騆瑜曾旅居紐約、西班牙、印度…等地進行駐村創作，展歷豐富的她更是臺北市立美術館舉辦個展的藝術家中最年輕者，其創作多以觀念為主，長期關注生態、檔案和殖民之相關議題，並橫跨各種領域及媒材。在這組作品中藝術家將歐亞水獺、吳郭魚鱗與蛇蛻的檔案調研資料，變形成為類礦性物質，以自身家鄉本島與離島、滅絕與存留的歐亞水獺出發，作為一種連結歐亞非三大洲的生態量表，以自身的生命感受及歷史現狀結構，描述全球共通的物種在原生種滅絕與外來種肆虐間交織與掙扎之生命狀態。

此次的2022臺中藝術博覽會，索卡將持續帶來更豐富多元的藝術面貌，也期盼帶給觀者更具國際視野的藝術饗宴。2022年7月14日至7月17日於林酒店10樓，展間1006DK，誠摯邀請您蒞臨參觀！