索卡艺术荣幸将于2025年6月28日展出台湾艺术史重要代表性艺术家《于彭：油画作品展》。自2024年底于索卡艺术台北空间推出的《逍遥象外》至2025年4月展出的《草堂问志》，深入探讨其书画与文人情怀的交织脉络本次展览《于彭：油画作品展》聚焦于彭创作生涯中相对少见却极具代表性的油彩作品。相较于广为人知的水墨作品，油画延续了他一贯强烈的精神张力与文人气质，以更直率的个人语言，铺陈出独特的视觉风景，于彭将书法的挥洒感带入油彩创作中，可见近似狂草的奔放线条与笔势，形成强烈的情绪节奏与力量；色彩运用沉稳，偏好红褐、墨蓝、石灰白等浓郁、内敛的色调，不着重光影写实，而是透过色彩及画面本身传达，显露艺术家对天地自然、人生百态与文化根源的深沉回应。

艺术家于彭(本名巫坤任)，1955年生于台北外双溪，为平阳堂客家人，是台湾当代极具代表性的艺术家之一。他长年游走于海峡两岸，以狂放直率的笔墨语言、浓烈的情感张力，融合诗、书、画、印于一体，开创出极具个人特色的艺术风格。他的创作横跨水墨、书法、油彩、素描等多重媒材，画面渗透强烈的戏剧性与精神性，在写实与抽象之间自由驰骋，不仅体现对文化根源的深刻思索，也呈现出他对生命本质的叩问。

于彭在1980年代新文人水墨浪潮中崛起，以其大胆潇洒的笔法与墨韵备受肯定，作品既继承传统笔墨的精神内涵，又展现出强烈的个体生命能量，展现对天地自然、人世沧桑的深刻观照。2011年，于彭于台北信义诚品举办生前最大型个展《遗民·移民·逸民》，展出水墨与油画作品逾百件，2019年，台北市立美术馆更策办大型回顾展《行者·天上·人间》，展出近170件作品，涵盖素描、粉彩、水墨、油画及相关文献。更曾受邀参与上海双年展、深圳水墨双年展、成都双年展及纽约大都会博物馆「行旅中国」特展等重要展览，作品亦为大英博物馆、纽约大都会美术馆、香港M+博物馆、台北市立美术馆、国立台湾美术馆、旧金山亚洲艺术馆、哈佛大学美术馆等国内外知名机构典藏。

于彭 Yu Peng｜相持 Impasse｜2011｜油彩 / 画布 Oil on Canvas｜162 × 130 cm

于彭曾长年游历中国各地，他将一路所见的山川风景，逐渐转化为心中的风景。他所画的山水，不是为了模仿自然，而是透过笔触将心境、经历画进去。如作品《相持》中，他以灰黑色调表现一处幽深闭塞的山水境地。画面中的险峻岩壁彷佛是内在情感的投影，沉默而动荡，一条若隐若现的道路于其中，画面下方可见一位行者伫立，头顶停栖着一只朱红色的鸟，像是暗示着行者与险峻环境相持不退的象征，像是一抹坚定不移的意志。

于彭 Yu Peng｜双生Twins｜2011｜油彩 / 画布Oil on Canvas｜162 × 97 cm

作品《双生》画面中两人的身体轮廓鲜明，紧密相连却背向而立，褐红色的背景散布着花鸟的点缀，如同一场沉静而坚定的结盟，面对着不同方向，依然相互支撑，而人物定格在画面，既陌生又蕴含着张力。于彭笔下的人物造型深受皮影戏与民间艺术启发，这源自于从小接触民间戏曲、偶戏、剪纸等庶民视觉文化，对这些不受正规美术教育框架限制、充满生命感与叙事性的艺术特别着迷，而皮影戏中「扁平、夸张、象征性强」的表现方式也与于彭一贯喜欢在文人山水、人物场景中打破时空逻辑的画法不谋而合，他不在意是否写实，而是在意「能不能讲出一种真实的感受」。

展览《于彭：油画作品展》将自2025/6/28 (Sat.)至8/2 (Sat.)展出，并于6/28 (Sat.) 下午4:00开幕，诚挚邀请各位莅临参观。透过此次展览，再次回望于彭油画作品笔下深沉而潇洒的创作轨迹，在画布与天地之间，聆听他的提问与回响。