索卡藝術榮幸宣布將於2025年9月20日至10月25日展出《尚未命名的抵達》梁凱棋×溫晉豪 雙個展，並於9月20日（六）下午4點舉辦開幕茶會，兩位藝術家將蒞臨現場親自導覽解說，並邀請獨立策展人林郁晉先生擔任講座與談人，將以不同角度分享藝術家的創作。本次展覽藝術家們皆以攝影作為創作開端，透過不同的創作技法與媒材的轉譯，對影像進行解構與重組，使其脫離單一敘事的再現功能，讓影像不再只是純粹的記錄，而是轉化為另一種觀看狀態，更貼近藝術家所表達的本質，並承載更深刻的情緒與故事。

藝術家梁凱棋，1993年生於香港，目前就讀於台北藝術大學美術學系博士班，主修藝術實踐。她以「遷移」與「記憶」為核心，將跨地域的生活經驗轉化為創作。並於2024年榮獲《北藝當代創作獎》優選，近年來積極參與國內外駐村計畫，包含日本橫濱、台灣宜蘭、台中、桃園、高雄。透過這些不斷移動的經驗，她持續探討遷徙過程中記憶與身分交錯的議題，用創作記錄獨特的感知視角。她的作品於2024年受邀參於臺南市政府藝術櫥窗計畫，舉辦個展《風景過境》，並於2025年《台南藝術博覽會》展出，受到藏家喜愛與關注。

在本次展覽中，梁凱棋以版畫為核心，透過日常物件、空間與記憶之間的連結，探索人與環境互動所留下的情感痕跡，她特別關注於「空缺」的狀態，藉由重組與展示這些缺口，重新閱讀生活周遭的事物，捕捉難以察覺的痕跡。例如作品《偏色花冊-橫濱I》創作靈感取自她於日本駐村期間的觀察，某日在城市縫隙中偶遇一株「橙色虞美人」，這株非原生的野花卻以堅韌姿態生長於異地，此景深深觸動藝術家一直探討的議題，成為她觀看日本橫濱港口歷史的視覺起點。她以攝影為基礎，透過版畫的方式進行圖像的「解構」與「重新曝光」，把數位影像轉換為負片的視覺效果，讓影像不再只是結果，偏色處理與透明材質的交錯，營造出介於消逝與再生之間的感受，轉化為一個不斷生成、值得重新觀看的過程。

梁凱棋 Leung Hoi Ki｜偏色花冊-橫濱I Floral Misregistration -Yokohama I

2025｜平板 / 塑膠板 / 油墨 Photolithography, plastic sheet, ink｜30 × 90 cm

藝術家溫晉豪，1994 年出生於台北，畢業於倫敦藝術大學美術系碩士。他的創作關注記憶、時間與空間之間的轉換與關係，思考記憶如何被認知、篡改，以及影像在不同時代的文化背景下所產生的影響。其創作透過影像引導觀者以身體感知介入，激發情感的共鳴，並將此過程定義為「過去、未來、現在的瞬間」。他的藝術創作也屢獲肯定，曾分別於 2023 年入圍《英國美學獎》、2021 年《高雄美術獎》、2020 年《台北美術獎》。近年更有多項的展覽合作亮相於台灣與英國兩地。

此次展出作品延續溫晉豪「錯位幀」系列的創作，他將影像視為時間的切片，思考片刻在被分解、延遲與重組後，如何變成新的觀看方式。在藝術家眼中，歷史照片與錄像幀圖都是時間的單位，一邊是靜止的凝視，一邊則是尚未完成的運動。當這些影像被抽離原本的脈絡並放在一起時，時間不再只是直線流動，而是被壓縮、打散並重新排列。在作品《肖像》中，影像被排列在如格網般的結構裡，在凝視時會感受到畫面被切割、斷裂，人物的面容似乎時而清晰、時而模糊。這種縫隙般的視覺經驗，讓觀看不再一次完成，而是需要不斷停留、推測與拼組。藝術家溫晉豪讓影像呈現出殘影與片段交錯的樣貌，當觀者在靜止與流動的影像之間游移時，會意識到時間並非直線，而是可以被重新編排與感受。

溫晉豪 Wen Ching Hao｜肖像 Portrait

2025｜壓克力 / 相紙 / 顏料 Acrylic, Photo Paper, Paint｜52 × 38 cm

《尚未命名的抵達》透過藝術家梁凱棋與溫晉豪的創作，兩位分別從遷徙記憶與時間結構出發，讓影像在裂縫與重組中展現新的觀看方式，重新定義影像不只是記錄，而是生成、流動與感知的場域。展覽將於 2025/9/20 (Sat.) 至 10/25 (Sat.)，並於 9/20 (Sat.) 下午 4 點舉辦開幕茶會，當日除了藝術家將親臨現場解說外，更邀請獨立策展人林郁晉先生擔任講座與談人；林郁晉曾在《成為一個例子》展覽中與兩位藝術家及其他創作者合作，並於藝術家梁凱棋赴日本橫濱駐村時，與她在創作想法上有更多交流，將以不同角度分享藝術家的創作觀點與趣事，帶來更豐富的對話與啟發。