因为中国传统艺术有着自身独立的语言体系，尤其是水墨艺术，但如何从水墨性的感知模式、思维方式以及精神境界上，实施全方位的转换，而且与西方现代性的艺术对话，这是一个复杂的探索过程，作品的实践迫切需要艺术理论的讨论。我们也可以看到不同的艺术家都有自己的追求与探索，而且也让我们看到一个与西方现代主义艺术逐步对话的过程。

生活在北海道，饭田对白色有特别的感受与感动，创作至今形构出别具特色的美学意识，她说:「白色是最有包容力的颜色，能反映出其它颜色的深度。」不管是有意识的画面留白或是晕染的雪堆、雾霭迷茫或黑夜中的白星芒，”白”是凝聚作品里一切不可言传的意蕴，她对季节更迭的敏感性与洞察力以”白”来包容，用油彩层层繁复地堆栈出面对自然时的主观情感，物我相忘于一片雪白之中，饭田将这些转眼既逝的自然美以画笔浸润成一幅幅动人心弦的作品，将飘忽一瞬的生命感触，折射反映到艺术世界中，升华成一种永恒的、恒常地在人们口中传诵着属于北海道的传说。

“愉悅後的安靜”看似充滿了詩意的抒情，實則卻是大大的不同。藝術家顯然不是一個現實生活的“謳歌者”，卻是帶有一點冷漠、一點調侃、一點玩笑的“旁觀者”。在前一階段材料試驗的基礎上，鐘錦沛“戲謔性”的製造出了各式各樣的平面肌理，並在這些起伏不平的肌理之上畫上各式各樣的顏色格子。從表面上鐘錦沛的畫面很容易讓人聯想到生活中的“床單”、“窗簾”、“桌布”以及各種日常堆放的“紡織品”，帶有明確的日常生活的意涵，也清晰地對應於我們的生活經驗，而無處不在的“皺褶”亦成為了某種的暗示，亦如生活中無處不在的“糾結”和被“糾結”所打破的各種秩序。

此次，北京索卡艺术中心将展出孙云台先生的29件作品，全部为1989-1999年期间的油画风景。孙云台立意“观察自然、感受自然、自由抒发”，他以细腻精准的笔触描绘大自然的五光十色，真诚而富有想象力地表现春、夏、秋、冬四季所赋予天地间的切实美感。

索卡将于2013年12月28至2014年2月16日举办张雍《张雍/第一个十年》摄影/录像个展，让我们一同欣赏张雍旅欧十年，用影像记录下来那些令人感动的故事。

此次《传统 ‧ 再生 - 顾黎明绘画作品珍藏展》将全面梳理顾黎明的三种创作形态：纯抽象语汇、马王堆帛衣系列以及最具代表性的对年画门神的意写。在充满意写与玩味的画面中，传统与现代、东方与西方交织重生，顾黎明将以独特的视角带领观者进行文化的反思。