「Mental」指向的是媒材本身的智性，以及艺术家的原始心智：精神性的、感性的、焦虑的、想像的投射。 「Monster」 则同样地指向人们精神上发展出来的无形怪物，同时指称作品外在形式最终脱离媒材限制所具有的「类人的视觉形态与生命」。进而表现出机械或是今日科技媒材自己本身的心智，跟艺术家创作者的心智，两者的怪物化。同时也藉由此次的展览探讨在现今这个数位时代，艺术家创作的位置已经改变了，无论是生产方式、观念，皆不同于绘画与单纯影像等，藉由科技的发展呼应台湾艺术家创作的多元性。

这次名为“对白”的艺术展览，乃是接续之前“虚薄”的理念，继续转化中国文化“留白”的余化哲学，并且结合西方自由敞开的空间性，利用水墨“吸纳性”与“空无性”的双重原理，形成新的“余白”，以此余白来反向重构一种“无维度”的平面，生成为“白分五色”的新形式语言。

这些年来台湾社会一直在多元化下的环境下摇摆地发展，这构成了年轻艺术家的成长背景也直接影响了他们所处的艺术场域。借着《此时此处》我们从四位艺术家—许旆诚、马君辅、赖威宇、周代焌身上发掘他们处于现今都市里的喜怒哀乐，了解他们对于城市中的切面记忆。处于相同的场域，他们从不同角度诠释、他们各行其道，在实践中不断摸索，以巧妙的方式将图像植入画面，从而实现、再现的行径；这样纯粹的时段，这样的独特性，为他们所存在的世界留下了最好的说明。

古代联绵词中有一类是叠韵的，是指两个韵腹和韵尾相同的字所组成的词。许多词延用至今，反观其意竟也与当今世界社会思想与文化艺术完美契合。艺术遭遇了全球金融危机，使人们面对社会现实与艺术图景的压力脱离了单一的观念诉求与视觉传达，移置到全球化的艺术与资本的系统之中。在这一过程中艺术家经历了艺术与社会、艺术与资本、艺术与人生的多重炼狱，艺术似乎注定要在炼狱中沉淀，并在沉淀中蕴蓄新机，由此获得另一种自由与回归：艺术与自我信仰、艺术与自我观点、艺术与自我生活、艺术与自我心灵相映且蹉跎，艺术如同进入了联绵时代。

昆明圭山的风景，激发了云南一群追求原始自由、歌颂田园式的艺术家的创作泉源，外在的世界矫情纷扰，生于斯长于斯的荀贵品天生乐观纯朴的性格，有公鸡画面营造与世无争的豁达，处处却有万物滋长生生不息的姿态。他向自然学习，尝试重新反省绘画史既定的视觉习惯和视觉思维，亦深得导师毛旭辉教授之启迪。对视觉神秘性及其美之形式的探索，是一个视觉艺术家最宝贵的创造力和禀赋，没有这一点禀赋，就只能按照惯性依样画葫芦。荀贵品作品的色彩造型，不同于点描派那样的造型语言，昔点描派之造型是一种色彩视觉理性主义的抽象，而荀贵品的“点描”，则来自彩云之南通透强光下的一种视觉特征，在云之南、风之北，通透强光下的事物视像，总是被分解得扑朔迷离，缤纷幻化，一种独一无二的心灵视觉。

​游戏间代表着进行中的活动，也代表着一个空间，艺术世界的本质或许是相互依赖，空间里头若是无人们的参与，寻求认同与交流中获得共鸣，就无法进行到进行式的状态。游戏间，由七位来自不同国借的艺术家，彼此之间的作品互相激荡的回响与创意能量的对流。他们共同隐涵着乡愁与儿时记忆，那些伴随着孩子成长的卡通、漫画亦或是衣物，正悄悄唤醒沉睡的记忆。