2025 台北艺术博览会
2025.10.23 - 10.27
台北世界貿易中心 展覽一館
索卡艺术非常荣幸参与2025年度艺术盛会《 ART TAIPEI 台北国际艺术博览会 》,我们将于10月23日至10月27日在台北世贸一馆展位B05,呈现以《 共感 · 回声 》展开叙事,引领观者在凝视与对话间,体验艺术如何成为情感与思想的连结。此次将展出来自台湾、中国、日本、韩国与英国等地的 13 位艺术家作品,包括:于彭、手嶋大辅、王依雅、吴若昕、李西西、李捷、林葆灵、威廉·赫曼、席时斌、阎占城、詹佶昂、严一能 与 Kim Sunwoo。他们透过人物、动物、自然景观与文化符号,描绘个体与外部世界交织的存在状态,折射出记忆、情感、社会与精神层面的多重面貌。
「共感」是观者面对作品时产生的情绪触动,它不仅停留在视觉表层,更延伸至作品所映照的社会、自然与精神场域;而「回声」则象征这份触动的回应与延展,像声音在空间中的回荡,带来延迟却深刻的回馈。在这场集结多位跨国当代艺术家的展览中,我们试图回望一个看似微观、却无比深刻的问题:「人与世界万物交织的存在状态」,透过这样的互动,艺术家将个体对世界的感知转化为创作,而观者的共鸣又如同回声般回返,持续生成新的理解与感受。《 共感 · 回声 》不仅是展览的题名,更是一种观看的方式,显现出人与世界万物交织的存在状态,以及艺术作为连结与回应的力量。
自我对话的灵性时刻:
手嶋大辅、李西西、吴若昕、席时斌、詹佶昂
此次个展透过艺术家们的创作,呈现似涟漪一般由内而外的互动传递关系。我们以「自我对话的灵性时刻」为核心出发。艺术家 #手嶋大辅 将日本古老的木雕工艺融入现代人的灵魂,透过手工刻痕与轻柔的色彩堆叠,搭配出俏皮逗趣又发人省思的人物型态,传达出幽默内敛且疗育的风格。艺术家 #吴若昕 的创作以个人童年记忆、经验的反射,作品多以黑色做为背景,就像底片胶卷上的连续图像,窥视记忆里带给艺术家微妙感受的瞬间。艺术家 #李西西 的作品以简洁抽象、鲜明色彩与情感具象著称,人物表情尤为吸引人,展现她反覆观察与细腻揣摩的结果,营造出深层的情感共鸣。艺术家 #席时斌 专精于立体不锈钢雕塑,拥有建筑与设计双重背景,让其作品融合理性的结构空间,与感性的生活经验与神话故事,如梦境般交织古典神话与科幻寓言。艺术家 #詹佶昂 的创作融合亚洲宗教彩塑与壁画风格,并带有人文精神的西方艺术影响。作品多取材于日常生活,探索自我情感与灵性,表达90后世代在压力与情感中的孤独与力量,试图在细腻笔触中寻找人性与神性的交界。
自然共振的触动:
于彭、林葆灵、严一能、Kim Sunwoo
走过自我探索的经历,如涟漪划过水面的波动,开启「自然共振的触动」。艺术家 #于彭 是台湾当代艺术界的重要人物,他的创作充满诗意、戏剧性,经常在传统与现代、现实与虚幻的交错中展现出独特的艺术语言,探索历史、梦境和现实的交融,透过大自然与人文交织互动,隐喻当代人的内心世界,探讨自然与文人精神、现实矛盾与人性的追寻。艺术家 #林葆灵 的创作捕捉生命中真实的景象,从城市繁华的夜景到冷冽萧瑟的雪景,每一幅都让人身历其境、为之惊叹,透过特殊创作手法让颜料恣意流淌,形成如梦似幻的晕染效果,完美融合了西方艺术的抽象与东方泼墨的气质,呈现出带有流动性且如梦似幻的壮丽景致。艺术家 #严一能 擅长从大海、火焰、岩石等自然元素中提取创作的灵感,透过厚重的颜料推叠、涂抹,呈现自然界中生生不息的循环,展现破坏与新生的力量,以及暗示使时间的流逝。艺术家 #Kim Sunwoo 长期以渡渡鸟为创作主角,结合自身经验进行视觉叙事。渡渡鸟(Raphus cucullatus)因其憨厚形象与短暂存在成为象征,借此探讨现代社会中个体于未知环境中的处境。在丛林与城市交错的景观里,渡渡鸟如同现代人般既是参与者亦是观察者,映照梦想、自由与生存的矛盾。
社会秩序与个人意志的思考:
王依雅、威廉 ‧ 赫曼、李捷、阎占城
最后随着涟漪的波纹不断向外扩张,开启了「社会秩序与个人意志的思考」。艺术家 #王依雅 有着强烈的女性与生命意识,其创作以繁花景簇的宋代皇后冠对比人物的虚空,来探讨权力与生命的生灭,并大量结合东方古典书籍《山海经》、《诗经》、《红楼梦》等等,灵感来自于生活中每件让她触动的事物,并借此寄托情感,重新演绎这些故事。艺术家 #威廉 ‧ 赫曼 擅长描绘集体场景,创作多以丰富大胆的线条、鲜明的色彩去描写画面,并透过短促的用笔不断地在画布上堆叠,呈现动态感。创作的主题非常贴近现代人的生活,让观者仿佛身历其境,更是表现出了「让画面拥有声音与临场感」的感受。艺术家 #李捷 通过色块与笔触的巧妙结合,深入探索人与人之间的关系以及群体动态,其作品可因欣赏的距离远近,而有不同的感受;近看能看见艺术家对于色彩的敏锐度及笔触堆叠出独特的力量,形成一种动感的纹理和震撼,远看则能看出艺术家蕴含于作品中人与人之间的距离感与关联性,仿佛置身于一个拥挤的广场,目睹着各种各样的人群互相交融,隐晦的述说生活周遭的人际关系的复杂与美好。艺术家 #阎占城 的创作根植于潜意识的描绘,而其中有对家乡的记忆、对文学的热爱和对颜色的直觉。过往的经历无声地融入了他的画面,形成了他独特的绘画语言。
透过不同的材质与风格,艺术家们一再反思个体与万物之间的边界或关联,而创作,或许正是那条模糊边界上最敏感的反应状态,艺术家们透过「共感」与「回声」,重新定位自已与世界关系的契机。