索卡藝術．臺北將於2026年7月25日至9月5日推出「閻占城 × Tatsuya Yokosaka 雙個展」，於不同樓層呈現兩位藝術家鮮明且各具特色的創作。
一樓展出中國藝術家閻占城的繪畫作品，三樓則帶來日本藝術家Tatsuya Yokosaka以動畫文化為靈感發展出的圖像世界。兩位藝術家雖然擁有不同的文化背景與創作方式，卻都從自身經驗出發建構圖像，透過各自的視覺語言，引導觀者重新思考記憶、觀看與想像之間的關系。

索卡藝術．臺北將於2026年7月25日至9月5日推出「閻占城 × Tatsuya Yokosaka 雙個展」，於不同樓層呈現兩位藝術家鮮明且各具特色的創作。一樓展出中國藝術家閻占城的繪畫作品，三樓則帶來日本藝術家Tatsuya Yokosaka以動畫文化為靈感發展出的圖像世界。兩位藝術家雖然擁有不同的文化背景與創作方式，卻都從自身經驗出發建構圖像，透過各自的視覺語言，引導觀者重新思考記憶、觀看與想像之間的關系。

臺南索卡藝術榮幸宣布將於2026年7月18日至8月22日展出《 萬物的微光 Glimmers of All Things 》第19屆索卡好樣青年藝術家聯展，並於7月18日下午四點舉辦開幕茶會。索卡好樣青年藝術家聯展透過公開徵件，發掘具潛力之青年創作者，並藉由展覽讓更多觀者、藏家認識他們的創作；本屆由陳紀夫、陳奕龍、陳懷欣 與 翁祥鈞 四位藝術家獲選展出（按姓氏筆畫排列），四位藝術家分別運用毛根、皮革、膠彩、油彩等不同媒材進行創作，透過各自獨特的視角與表現形式，共同回應《 萬物的微光 》所關注的那些微小、緩慢且難以被察覺的事物。這些看似不起眼的存在，往往悄然構成我們感知世界的基礎，而展覽也試圖將目光投嚮這些細微而真實的存在，包括稍縱即逝的光影、一閃而過的記憶、被反覆凝視的物件，以及深藏於文化與信仰中的精神痕跡，它們或許並不耀眼，卻始終以自身的方式持續發光。

索卡藝術將於2026年7月11日於北京空間呈現藝術家馬燾個展“有風自遠方來不必在乎”（Let winds be）。展覽匯集藝術家馬燾近兩年全新創作的15件作品，以幽默而富含隱喻的繪畫語言展開對現實經驗的重新編碼：作品在神話、童話與當代都市之間建立跳躍式敘事，並通過“愿望系列”將抽象形狀轉化為情緒與心理的容器，使繪畫呈現出遊戲性與儀式感；同時，“一分鍾”及展覽主題同名作品“有風”則將時間、流動與感知納入畫面結構，使圖像從靜態表達轉嚮持續生成的經驗場域。整體作品共同構成一個介於現實、想象與精神遊移之間的視覺系統，在輕盈敘事與隱含哲思之間展開對當代生活如何被重新觀看與命名的探索。
展覽由策展人簡楓策劃，將持續至8月15日，期待與您共同感受這場關於想象、現實與感知的視覺之旅。

索卡藝術離塵空間將於 2026 年 7 月 4 日至 7 月 25 日推出日本當代金工藝術家 何惠娜 KaEna 個展《VITA — 生之形態》。本次展覽將呈現藝術家近年重要創作系列，透過精湛的彫金工藝與細膩的雕塑語彙，描繪生命之間的陪伴、守護與情感連結。Ka Ena 關注生命之間的陪伴與連結。她以海獺、鯨魚、馬匹等自然生命為創作主題，透過精湛的彫金工藝，將生命中那些關於守護、信任與記憶的瞬間凝結於金屬之中。除了藝術家最具代表性的胸針作品之外，本次展覽亦將展出耳環、戒指、頸飾、燈具、蓋物與壁掛作品等多元創作。從可佩戴的藝術作品到進入生活空間的工藝物件，觀眾將得以更完整地看見 Ka Ena 如何運用彫金工藝跨越首飾、器物與雕塑之間的界線。

當瞬間成為物質：關於時間、記憶與留存的四種路徑
本次展覽匯聚吉娜兒、谷敷謙、Maho Takahashi 與新野康平四位藝術家。盡管創作媒材各異，從陶土、舊衣布料到金箔與傳統膠彩，他們皆試圖將稍縱即逝的感受、記憶與生命經驗轉化為可被觀看與保存的存在形式。透過不同的創作語言，藝術家共同回應時間流逝所留下的痕跡，以及人如何在變動之中留存自身。