“愉悅後的安靜”看似充滿了詩意的抒情，實則卻是大大的不同。藝術家顯然不是一個現實生活的“謳歌者”，卻是帶有一點冷漠、一點調侃、一點玩笑的“旁觀者”。在前一階段材料試驗的基礎上，鐘錦沛“戲謔性”的製造出了各式各樣的平面肌理，並在這些起伏不平的肌理之上畫上各式各樣的顏色格子。從表面上鐘錦沛的畫面很容易讓人聯想到生活中的“床單”、“窗簾”、“桌布”以及各種日常堆放的“紡織品”，帶有明確的日常生活的意涵，也清晰地對應於我們的生活經驗，而無處不在的“皺褶”亦成為了某種的暗示，亦如生活中無處不在的“糾結”和被“糾結”所打破的各種秩序。

索卡將於2013年12月28至2014年2月16日舉辦張雍《張雍/第一個十年》攝影/錄像個展，讓我們一同欣賞張雍旅歐十年，用影像記錄下來那些令人感動的故事。

心師造化一詞源自於--南陳姚最《續畫品錄》中提到:“學窮性表,心師造化。”造化，原指自然，後指一切客觀事物，同自然萬物學習的觀念成為古代畫家身體力行的創作原則。索卡藝術中心此次將展出洪凌的當代水墨展，以自然為師，用山水的形寫水墨的神韻所表現出的致美境界。

破與立”代表著解構、突破、創新、建立，因接收西化的影響讓中國當代藝術發展百家爭鳴，能有新意且突出的佼佼者甚少，索卡藝術中心以蔡國強、洪凌、徐冰三人在當代藝術對於媒材的突破及開創當代藝術新局面為題，梳理出中國當代藝術的脈絡與走嚮。夏末秋初，臺北索卡藝術中心將於2013年9月14日至11月3日舉辦“破與立”展覽。敬邀您一同前來欣賞蔡國強、洪凌、徐冰在突破與解構中建立起中國當代藝術的新經典。

此次展名取自老子《道德經》：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」以呼應洪凌在藝術中特有的自然體悟與繪畫結合的語言。中國自兩宋以來，追求儒釋道三家強調的天人合一，倡導人與自然以及社會和諧相處，關懷自然，以天地為宗，成為中國長期來所嚮往的最高美學境界。然而在中國社會現代化的過程中，東方美學中心的天人合一，卻也消失殆盡。洪凌曾說：「山水還是宋代的山水，山水沒變，是人心變了。」

水墨藝術是華夏藝術的最高代表，自唐宋以來，多少人為之嘔心瀝血，傾盡一生的心血，為的就是傳承文化的脈絡。 然而中國當代水墨夾在傳統水墨和當代藝術之間。大部分人還停留在民國傳承的審美習慣之中，很難接受水墨畫的改變，除此之外，太少的媒體和評論宣傳和贊美當代水墨，對於大眾而言，當代水墨畫家使用了太多大家都不懂的詞匯，使得他們很難欣賞和理解。