本次展出趙博2011年至2012年的創作，以金字塔、北極熊、飛機殘骸和白色沙發等為題材，將事物重組並列於畫布上，讓不同物象沉浸於詭譎的和諧與唯美的情境之中，互相共生、影響、削減，暗地反諷現今社會擅於利用輿論與媒體來粉飾太平的假象氛圍，試圖喚醒觀者應關注表象背後所隱藏的種種問題。如《白色星球三號》北極熊隱匿於繁花錦簇的原野中，利用時空錯置將具體的對象描繪於非現實的場景，讓過往的真實記憶錯落在虛擬的幻想世界，讓一切看似甜美協調的配置中，發覺藝術家不合常理的安排，進而引發觀者思考美化的詩意背後，潛藏的矛盾、焦慮、不安與抑郁情緒。

林建榮是目前臺灣首屈一指的空間裝置藝術家，擅長將燈光與雕塑作品完美呈現。曾於2002年榮獲文建會遴選赴英國倫敦蓋斯沃克藝術工作室( Gasworks Studio )、2004年榮獲亞洲文化協會( ACC )遴選赴日本茨城縣參與阿庫斯( ARCUS Studio )，以及於2009榮獲文建會遴選赴美國長島水磨坊藝術中心 (The Watermill Center) 等多地駐村，其作品燈泡人更典藏於各大美術機構，並在許多公共藝術設置中展示。

2012年的5月5日，在享譽國際的兩岸藝術家們的祝福下，索卡藝術中心將迎接20歲生日。在此慶祝20周年之際，將以「索卡視界─20周年展」為名，從回顧歷史中展現經典，以百年東方卓越藝術家為主軸，這些年伴隨著索卡成長的一代大師林風眠、朱德群、趙無極、劉國松、尚揚、王懷慶、洪凌、徐冰、於彭、毛旭輝、蔡國強、以及展望，12位當代最具影響力的國際級藝術大師作品將齊聚一堂。共同見證現代東方與當代藝術潮流的演進與轉變，以及索卡藝術中心20歲的成年禮。

​此次參展的臺灣年輕世代藝術家─曾圣惠、周代焌、蔡孟閶、何采柔，透過觀看與再現，從某種東西從一個階段到另一個階段穿越、遺落、轉換，總或多或少的失去掌握，也許因為這個世界處於一個曖昧不明的狀態，被迫頻繁調整舞步的他們，看見了自身以及整個社會無感現象，進而體會出更多的不確定性、個體與群體、交錯與失衡、隔閡與差異，從自我觀點裡進而反映出個人創作的共性。

香港，被譽為東方之珠的國際城市，是亞洲貿易金融樞紐、美食購物天堂，歷經中、英文化的洗禮，形塑出獨有的人文精神。然而，長期追求商業經濟繁榮之時，卻忽略了藝術范疇的經營，讓香港藝術長久以來處於邊陲地帶，未受到應有的重視與發展。因此，臺北索卡藝術中心特別與香港安全口畫廊合作，在2012年2月舉辦「跑邊線─香港新媒體藝術展」，希望能讓觀眾看到香港青年藝術家致力於創作的毅力與熱情，以及他們企圖「跑」出重圍的勇氣與創意。

許芳禎敏感的個性造就了敏銳的人性洞悉能力，自身的多重性格也影響著她的創作，她說：「有時，我無法分辨我是活在夢中、或是活在現實中；夢中的我過於真實，我有兩個人生同時活著。」因此，她藉由汲取各種創作來源，個人、他人、文化、歷史、日常的生活體驗，透過描繪圖像來自我表述。為諷刺現代人身心不一的心理狀態，她用缺少腦袋、不完整的人形，表現眾人自我的不同境界，如同沒有自由意識與靈魂的空殼。超個人心理學家肯．維爾伯（Ken Wilber）在提出的「意識譜」（The Spectrum of Consciousness）理論中表示：「人的自我有不同境界：在存在的層面上，環境被視為非我；在自我層面上，身體成了非我；在角色層面上，不只是環境和身體，心理的某些內容也成了非我。」現代人生活在面對自然、他人以及真實自我的沖突中，麻木遊走已是常態，她多張作品中呈現的人體以及動物局部裁切、行走中的雙腳與幾何方塊組合的軀體、在破裂的黑暗中上下交錯的雙腳等，都在表達一種明知不可為卻自我欺騙的矛盾狀態，就像是身心分離一樣，既騷動又孤寂的心理情緒。