桑火堯的作品運用了中國各大江流的水：長江、牡丹江、亞魯藏布江和錢塘江的水，再與親手調製的礦物質一同繪於布面及絹上。作品材料來自於不同的時間與空間，以一個更宏觀的視野表達當代人對自然與空間的理解。每一大塊的灰色區域像單色薄膜相互重迭，在繪畫背景上部署空間，標明了他的表明態度和抒情的抽象內容。

自四歲時開始在大馬路上涂鴉，到蛻變成為藝術圈內人人皆知的「采花大盜」，丁雄泉將他的一生反映在他的畫作裡：繽紛燦爛的畫作道出了他的傳奇，大膽又坦白的內容則如同丁雄泉本人面對生命的態度。於2010年5月病逝於美國紐約的丁雄泉，展現出的是對生命的熱愛以及不嚮命運屈服的堅強，回顧這位藝術英豪的一生，贊嘆生命的美麗。

1970年出生於北海道的飯田桐子，1991年畢業於北海道造型設計學校之後舉辦過多次個展以及著名國際藝術博覽會如「臺北藝術博覽會」（2008，臺北）、「東京新當代藝術博覽會」（2008，東京）、「2009 YOUNG ART TAIPEI 臺北國際當代藝術博覽會」（2009，臺北），帶有懷舊、奇幻的作品風格，表現出的純真與希望，在每場展覽皆達到亮眼的成績。

洪凌，一位結合西畫技巧，體現東方藝術的大家，瀝舊淬新，將內心五感的體驗無限延伸至眼前的自然，用視線、呼吸、聽覺、觸感、味道重新塑造個人的Scene(景)。



有人用女性的身體去形容洪凌的景。那層層堆疊的霧氣白，籠罩著大筆滴灑的桃李粉，隱約閃爍在枝椏後頭兒的嫩芽青，垂掛在那剛碩的山石褐旁邊，據說是女性脖子後頭連接發際的肌膚、是剛睡醒還帶點干澀的唇、是脊椎後面那條淺淺的溝槽，是女性的呼吸、濕潤在吐氣。也有人用味道來替洪凌的景命名。濃的化不開的茄紫，角落邊那道膚白，從底部噴張的黑色線體，是廚房裡炒鍋中的飯香、是化妝臺上那剛拆封的粉撲味、是墾丁海邊的細沙味兒。

索卡藝術中心以經營20年的眼光審視藝術作品的內在價值，並以 “觀察藝術家之未來發展性” 為前提。由2008年的凝視與瞥視(Gaze & Glance)開始，至2009年的微芬閃爍(Flicker of Fragments of Fragrance)，過去二屆曾參加徵件展出的藝術家，在往後的發展表現亦可圈可點，如2008年同時於Art Taipei新人專區(MIT)展出的賴易志、2010年高雄獎優選的陳卉穎與徐小涵、2010年入選的蔡孟閶、2010年觀察員特別獎的蔡宗佑，以及2010年高雄獎得主黃郁雯。索卡藝術中心在2010年則以搖木馬(The Rocking Horse)為主題，再次舉辦索卡好樣—臺灣青年藝術家徵件。

綜觀這幾年，當代藝術在拍賣行、畫廊經營者，以及藝術投資人手裡成為最耀眼且最炙手可熱的追價目標。他們喧喧嚷嚷的哄抬出不可置信的天價，藝術家們置身這股浪裡，畫著當代最流行、最強烈且最討喜的元素、符號，希望下一秒的大浪能將他們打為下一位天王。這鬧哄哄的浪裡，來來去去的除了是大筆的遊資，也有許多曾經站在浪端上的人不幸被卷回了灘上。“迷失”是這群人共有的心聲，然而站在王凱的畫作面前，確會感受到某種安撫人心的強大力量，你會覺得世界開始安靜，不再鼓噪喧鬧。