每當站在一件藝術作品前，你做的第一件事是什麼呢？是尋找旁邊的說明牌，看看作者和作品名稱再試圖將文字與畫面鏈接，還是直覺地感受作品所帶給你的視覺與感官刺激，亦或是努力搜尋腦海中與其相似的記憶或知識呢？ 無論你是哪類藝術觀賞者，在《凝感練習 – 藝術家聯展》中，請摒棄一關於藝術的成見與既定印象，只需用心凝視、感受當下，透過反復地凝視、感受、思考，嘗試與王永衢、彭韋、彭慧婷與蔡孟閶不同風格的作品對話，你將會發現藝術的無限可能性，並產生更多對於作品嶄新的理解與感悟。

時間是個抽象名詞，無時無刻不存在我們的生活中，但你有想過時間除了用來預約會面、安排行程、計算時長，時間還能拿來做什麼呢？索卡藝術於2021/3/13 （六）至 4/10 （六）隆重推出《以時之名 – 藝術家聯展》，集結了10位日本與韓國知名藝術家：小出直毅、文鳳宣、永田康佑、池龍虎、金氏徹平、青島千穗 、姜美先、桑原正彥、森山大道與鄭真蓉（按姓氏筆畫排序）的精彩作品。展覽分為五大主題：定格時間、堆棧時間、對比時間、傳承時間與凝結時間，讓我們一起看看藝術家們是如何以時間之名，來闡述不同的生命故事。

展名「溫叨」取自臺語「我們家」的發音，「溫」代表著家是個有溫度，能帶給人溫暖的地方；而「叨」則蘊含了家人之間因濃厚的情感羈絆，而衍生的各種叮嚀與關懷，雖然有時會讓人感到不耐煩，但那字字句句都是基於對彼此的愛。本次展覽展出王挺宇、林葆靈、席時斌與許芝綺（照姓氏筆畫排序）四位藝術家的最新作品；王挺宇以「四大王星」北落師門、畢宿五、心宿二、軒轅十四所發展的五芒星形狀作品，代表著人的五體、房子與家堅實永固的多重意象；林葆靈則以獨特視角定義家，他用透著光的帳篷、搭成三角形的顏料、手機的HOME鍵等等元素，呈現現代人對於讓人感到溫暖自在的家之想象；席時斌的全新雕塑《非相之馬》，探討抽象與具象的界線，好似「家」這個既抽象又具體的存在，會隨著個人記憶與想象以及時間遞嬗而改變，耐人尋味；許芝綺的白色抽象雕塑是承接生命經驗與重量的載體，就如同家是永遠的避風港，包容與承接著每個成員的喜怒哀樂、所有的悲歡離合。

2019年入選世界四大陶藝競賽展之一《韓國京畿世界陶藝雙年展》的藝術家許芝綺，睽違三年再次於索卡藝術推出2020年個展《盛》。此展名的由來非常有意思，許芝綺特別采用中國古代金文的「盛」字，與自身的創作連結。金文是鑄刻於青銅器上的文字，而金文的「盛」字，上半部「成」的筆劃是理性的直線，下半部「皿」則是感性的曲線，如柔軟的手承接的狀態，也正呼應她作品中光灑落的直線與弧型線條。理性直線與感性曲線也形成一種對比，有如其作品所討論的光與影、輕與重。

深深被夜景吸引的林葆靈，10余年來一直試圖發展出更多夜景的可能性。他研發了以製圖膠片作為創作載體，使水分飽滿的壓克力彩在不吸水的半透明膠片上流動，讓暈染的效果更豐富與夢幻。如此流動、不確定、隨時會消逝的藝術風格，被許多藏家稱之為「如夢境般」，既神秘、迷人又令人嚮往。回望他的創作歷程，從「藍紫色夜曲」、「臺北夜曲」、「京都夜曲」、「南湖星空」、「泛黃的夜」至近年發展的「雪國」系列，他在媒材運用與技法掌握上越發臻至純熟。在題材上，也因紐約、新加坡、日本等地的駐村與旅遊經驗而更加豐富多元；但近年來他逐漸遠離了城市的繁華與喧囂，進入大自然寧靜幽遠的境地。

細數張致中與索卡的緣份，始於2012年索卡好樣青年藝術家徵件展，再到2014、18年臺南與臺北索卡的個展合作，到今年已步入第8個年頭。這8年來我們一路伴隨著藝術家共同成長，看著他入選高雄獎、全國美術展、國美館青年藝術典藏、藝術銀行典藏等，索卡與有榮焉。這位多面嚮、富有想法與文采的藝術家，創作媒材從平面繪畫、文字創作、數字影像到空間裝置等皆有涉略。他善於將長時間搜集的稗官野史、田野調查和歷史數據安置在作品中，使展場成為一件宏大敘事的文獻考察場景，讓觀者去挖掘探索，並喚起人們對於歷史、文明和自然的反思。