佛洛伊德曾在《夢的解析》一書表示藝術家創作時就猶如作夢般的轉移及倒置進行構思，因此作品本身就是藝術家內心潛意識的再現。《去遠方》為張英楠在臺北首次個展，無形中表述藝術家於質樸生活中哀愁與美麗，讓觀者進入影像世界中，從過去到現在、黑夜到白晝，歷歷在目又逐漸遠去既是虛幻又是真實，彷佛從中獲得一種孤獨認同與未來的渴望。他藉助圖像和記憶，透過繪畫去了解世界與他的關系，空間的建筑就像是記憶存在方式，一種多維度重迭交錯的狀態。藝術家的構圖引人想象，更因這般的神秘氣質，今年三月作品由索卡藝術攜手合作於Art Basel 國際藝術盛會創下收藏佳績獲得好評！作品《鏡心》也是七年前被著名音樂人、收藏家姚謙收藏，成為電影《一個人的收藏》的宣傳海報。

繼2016年的舞影零亂個展後林葆靈仍嘗試且延續深化其脈絡思維，這次的展覽主題也劃分出城市和自然為兩大別類，如所處的臺北城和行山、溯溪和雲海觀看體驗；色調除了延續的藍紫色渲染效果外，也加入了典雅的懷舊褐色調。視覺經驗上也著重扭曲變形的鏡像風景和刮除技、模糊的殘像效果，試圖營造層次更豐富的虛實感，從中再次感受生命的缺憾及完滿。2003年林葆靈完成第一幅的夜景作品，轉眼至今十五年，他依然不停的感受與思考夜的美和那份冷傲孤寂，夜未央，天未亮，白晝隱沒了星光，2018/10/20下午四點邀請您一同前來欣賞光影交織的美，繼續造下一個夢。

回想與張致中合作的展覽經驗，不得不說索卡藝術與張致中在創作路程上相知相惜，一起走過最精彩的美好時刻。他曾參與2012年索卡好樣第五屆青年藝術家徵件展、2014年於索卡藝術．臺南舉辦個展發表，更在今年的九月份在索卡藝術．臺北舉辦個展，有別於以往的展覽模式，把作品拆解並建構藝術家在2017年走訪與生活過的場景，重新思考人類生存的本質並在文明歧異中覓得認同的歸屬。

楊鴻今年最新展覽作品分為幾件組合，如《外物1》、《外物2》兩件的畫都是相互對應的關系，在畫面空間上呈現移步換景式觀看，強調視覺與畫面空間的連貫性。展覽開幕當天藝術家也會出席，誠摯邀請您一同前來觀看楊鴻的神秘多變的世界。

展覽《雲谷然》名稱源自於李瑞特殊的少數民族血統─「哈尼族」的族落本名，哈尼族是雲南的少數民族之一，為中國古代的羌族，其主要的生活型態以務農為主，且生活信仰極度重視自然傳統與祭祀儀式。李瑞也由於哈尼族位處中國邊陲地區，長期不受現代社會化過程影響的生活背景，在保留許多傳統手工藝的文化下，自幼時便常在逢年過節和祭祀時，親手繪製門神、符紙、服飾花卉或是手做刺繡等，奠下日後對於繪畫的創作基礎。

陶發身為大陸苗族人士，作品呈現敬天地鬼神、物我兩忘的精神，他尊崇泛靈信仰，同時也帶著佛家超然的意境。陶發年紀還很小的時候，曾有一天雙手枕著頭躺在草皮上，巨大鐵鳥拖曳而過留下的雲跡劃過藍天，世界的聲音同時被消弭，頓時靜得只剩下孤寂，一個疑問驀然躍上心頭，人都會死嗎？那麼活著的意義是什麼？這個早慧的苗族男孩在學會放牛之前，就先對人生產生質疑。他對人生最早的困惑貫徹在後來的藝術之路，恣意又謙卑，他樂得喝酒作畫，迷蒙的意識遊走在現實與夢境之間，逗引潛意識內的靈魂碎片沾於筆尖；他面對萬物有靈的廣袤天地，將敬畏具現於畫布之上。陶發深刻理解存在的虛無，佛家的最終浪漫，虛無過後的實誠存在，化作當下成就這檔＂無題＂。