塔帕雅的身份宛似一位吟遊詩人，他與Carlos Francisco和Brenda Fajardo為伴，一起嚮您回憶和講述創世神話：大洪水、第一位人類婦女、最原始的火種、香蕉的起源，以及其他宇宙中物種起源的故事。塔帕雅天生就具有非凡的審美能力，尤其喜愛民俗故事，他從未因鄉間方言的原因而出現失誤，正因為如此，他的工作顯得重要而有價值。藝術家找到了一個適合自己的方式來闡述他的天人之道；有時候畫面上銳利的色彩和沉重的筆調讓人有驚險刺激的感覺，極具感染力。

此展從2008年開始籌劃，推出十八位藝術家共五十七件作品，呈現藝術家對所處這個時代的觀察、反省與詮釋。“異體共生”為展覽主軸，在北京以“異體共生”、在臺北以“過度‧愛”、在臺南以“模范國度”等此三子題在兩岸三地舉辦日本當代藝術聯展，以企圖對日本當代藝術做一個歷史性的梳理與介紹。

此次「我．心」展覽，特別邀請陸蓉之女士與筆者共同策劃並推薦分別來自五個地區：中國、臺灣、印尼、日本、泰國共十三位優秀的藝術家，創作媒材及內容豐富多元，呈現出各地不同風貌的藝術型態；新世代藝術家對於自我狀態小心翼翼地坦露並安排於作品之中，細膩敏感的連結與觀者間的距離；從作品裡藝術家分別對自我表達出和自己年齡、經歷相關的思考探討及創作，認真地看待並重新建構出新的自我、發展出多元的面貌。從自我認知的體察，轉而對生活周遭的印證，發展炫麗而光鮮的彩度。北京索卡藝術「我．心」展覽，希望藉由新世代藝術家的眼界，看見多元文化的彼此堆棧及碰撞，從傳統文化到現代環境造就出奔馳、特殊的新世代軌跡。

在布迪·庫斯塔圖（Budi Kustarto)的作品中，事物的本體所代表的意義就是無窮無盡的自我解析。從2003年起布迪·庫斯塔圖便在他的作品中展露了這種思想趨勢，當時他還是一位受過正規教育的雕刻家，以自身為題創作了一個雕刻作品以貢解析之用。接下來他開始對處於三維立體環境中的本體雕刻進行轉換，把身體的尺寸、空間結構這些內容一般腦兒的轉移到平面繪畫中去。

藝術家對過去和回憶和感覺讓他對亞洲背景下虛幻出來的西方文化比較感興趣，過去特別是兒時的感覺，這主要參與一些舊的印刷品和老玩具；泰文化中的神話傳說；西方對泰國（和世界）歷史的影響在他的作品中十分常見。