關於文鳯宣的作品，畫面亦空亦滿。一望無垠的平原，彌漫著朦朦地煙氣。作品中的風景非一個定格而是一種展望。不是一部分而是整體的延伸。地平上孤樹矗立，雜草叢生。儼然已成風景。畫面且靜且寂寞。水平展開的畫面悄無聲息地隱沒在視線裡。日落的田野百無聊賴，只留下日暮時的光，恰似漲潮前。他的風景不是白晝，而是日落亦或黎明時分。那一刻，時而凋零時而蘇醒。在鮮明的光影下界限消失，或者朦朧地輪廓漸漸清晰。暮色下，那棵松樹的陰影迸發出強大的生命力。河對岸升起地山把陽光吸進去的模樣，給人感覺更加沉重。

毛旭輝是中國當前百大權力人物之一，其作品在歐亞各大城市展覽皆獲得熱烈回響與共鳴。毛旭輝的創作以剪刀及椅子的物像聞名，他擅長提取具象的事物轉化為符號，也許是對死亡的思索或是權力及家庭關系的概念，讓當代社會問題透過尋常的事物表現。近兩年毛旭輝的風格大幅轉變，將生命中的悲劇事件以紫色為基調、莊嚴肅穆地呈現緬懷與救贖。毛旭輝是中國85新具象團體的領導人物，提出了「何謂新具象？即心靈的具象，靈魂的具象」的口號，牢牢奠定他在西南藝術研究群體的重要地位，持續不輟的創作活動讓他得以留名中國當代美術史，並在學術領域占有一席之地。

陶發，一位來自雲南的藝術家。

作品帶有敬天地鬼神的信仰精神，畫作裡隨處可見類似符文書寫的線條；有趣的是，這與他小時候怕鬼的經驗有關。

索卡甄選出17位分別來自菲律賓、泰國、印度尼西亞的東南亞藝術家作品，試圖讓觀眾領略在東南亞的異域之後是怎樣一種當代藝術景觀樣態。

索卡藝術於3月5日至4月10日舉辦《邊緣上的景象》，此次展覽藝術家橫跨臺灣、中國、日本以及韓國四個國家，其中包含毛旭輝、王凱、尹齊、洪凌、趙博、蔡國強、山本麻友香、池田光弘、桑原正彥、池龍虎、吳尚邕等11位藝術家，共將展出13件作品。策展人沈耿立以「景象」作為主題討論，希望嘗試透過觀者在欣賞時，產生與作品間的鏈接與對話，進行再一次的作品詮釋。

「樂土‧浮生」正是感性的陶發與理性的趙博的最佳寫照。身為苗族人的陶發，常在畫裡述說苗族及中國的古老神話，將敬畏具現於畫布之上，有無垠天地也有童稚意趣。其繪畫方式直接灑脫、自由、流暢，體會線條與色彩的美感，給人一種鮮明的印象，畫裡充滿各種情緒和詩意，不加雕琢造就渾然天成的寬闊之美。趙博始終將自己的意識形態可視化，再誠實地面對自我，用自己的方式記錄著對於這個世界的認知，每個階段都是其意識形態最真實狀況的反映，並希望觀眾可以藉由自身的意識狀態進行新的審視與認知。