在一个数字技术复制时代，作品甚至都被取消的时代，绘画有何存在的理由？ 本次“ 面纱-中国虚色绘画展”，既是接续从2012年就已开始的“虚薄艺术”（Infra-mince Art）的当代学术理念，也是继续拓展“中国虚色美学”（Chinese Infra-color Aesthetics），面对时代的转折点，更为彻底面对上述的挑战，以“面纱"（Veil）的新感知及几位代表艺术家的新作，再次给出直接的回应。

本次展览从四个方面对当代艺术展开一个完整的思考：第一，从现代性的哲学问题，即波德赖尔所言的短暂无常与永恒持久的现代性生活的双重性出发，讨论能否以“自然”作为仲介，来连接有限与无限？第二，从现代艺术史重写的层面反思西方现代性“形式语言”与“概念艺术”的对立困境，寻找与自然性相关的第三条道路。第三，挖掘中国传统空寒山水画所可能具有的现代潜能，针对中国当前的现实生活，在与西方风景画内在对话之后，重新打开“虚托邦”。第四，本次展览的当代中国艺术家作品的具体实践已经对上述问题有所回应，也愿意一道来参与一次美丽的冒险，以尝试打开新艺术的可能方向。

水墨艺术是华夏艺术的最高代表，自唐宋以来，多少人为之呕心沥血，倾尽一生的心血，为的就是传承文化的脉络。 然而中国当代水墨夹在传统水墨和当代艺术之间。大部分人还停留在民国传承的审美习惯之中，很难接受水墨画的改变，除此之外，太少的媒体和评论宣传和赞美当代水墨，对于大众而言，当代水墨画家使用了太多大家都不懂的词汇，使得他们很难欣赏和理解。

桑火尧的作品运用了中国各大江流的水：长江、牡丹江、亚鲁藏布江和钱塘江的水，再与亲手调制的矿物质一同绘于布面及绢上。作品材料来自于不同的时间与空间，以一个更宏观的视野表达当代人对自然与空间的理解。每一大块的灰色区域像单色薄膜相互重迭，在绘画背景上部署空间，标明了他的表明态度和抒情的抽象内容。

台北索卡艺术中心所举办的《这里有光 - 杭州当代艺术展》，邀请杭州当代优秀艺术家：桑火尧、顾黎明、余旭鸿、王之博、叶凌瀚共五位深具潜力之艺术家展出自己近期新作，并赴台参与开幕，多元的形式包含了绘画、录像等。此展选取当代艺术中对中国的传统艺术进行反思，面对急速的城市现代化进程，以当代艺术形式来进行传统与现代的交替与转换。