作品中的時空交互穿梭，像開往永恒的列車，周圍的景色都在玻璃窗外扭曲變形，物體的輪廓線被時間重新定義，如作品《留著日光的門》中，模糊的深色背景烘托主體的明亮，細膩的筆觸像在刻畫一個精致的藏寶箱，陽光的璀璨映照著觀者的眼眸，重曝了過往的回憶。索卡藝術誠摯邀請您蒞臨2019年01月05日至02月23日《時間的形狀》陳劭彥個展開幕活動，在四維時間的概念裡，人並沒有時間的差別，過去、現在、未來並沒有消失，他們是同時存在的。而人卻只能掌握「現在」的自己，留戀過去，瞻望未來，因此有了時間的錯覺，有了記憶、有了期待、有了離別、有了遇見，有了時間的形狀。

佛洛伊德曾在《夢的解析》一書表示藝術家創作時就猶如作夢般的轉移及倒置進行構思，因此作品本身就是藝術家內心潛意識的再現。《去遠方》為張英楠在臺北首次個展，無形中表述藝術家於質樸生活中哀愁與美麗，讓觀者進入影像世界中，從過去到現在、黑夜到白晝，歷歷在目又逐漸遠去既是虛幻又是真實，彷佛從中獲得一種孤獨認同與未來的渴望。他藉助圖像和記憶，透過繪畫去了解世界與他的關系，空間的建筑就像是記憶存在方式，一種多維度重迭交錯的狀態。藝術家的構圖引人想象，更因這般的神秘氣質，今年三月作品由索卡藝術攜手合作於Art Basel 國際藝術盛會創下收藏佳績獲得好評！作品《鏡心》也是七年前被著名音樂人、收藏家姚謙收藏，成為電影《一個人的收藏》的宣傳海報。

陶發，一位“離經叛道”的苗族青年藝術家，他的作品不拘於任何特定的藝術門派，狂野、瘋癲、感性並充滿神秘色彩。在新年來臨之際，北京索卡藝術將舉辦陶發的重要個展“太陽之子：陶發個展”，屆時將展出藝術家幾年來創作的20件油畫作品。

乍暖還寒的11月裡，索卡藝術將為您帶來彭慧婷《若水》個展，展出其15件全新系列作品。「若水」取自於老子《道德經》，老子以水喻「道」，曾以「上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道」形容之。《老子》描繪了人如何完善，如何行如自然。在彭慧婷的作品裡以自然山水為創作的主要元素，繪製的場域並非特定的景點，而是一個再生的自然景致，平和大地的視覺意境。

繼2016年的舞影零亂個展後林葆靈仍嘗試且延續深化其脈絡思維，這次的展覽主題也劃分出城市和自然為兩大別類，如所處的臺北城和行山、溯溪和雲海觀看體驗；色調除了延續的藍紫色渲染效果外，也加入了典雅的懷舊褐色調。視覺經驗上也著重扭曲變形的鏡像風景和刮除技、模糊的殘像效果，試圖營造層次更豐富的虛實感，從中再次感受生命的缺憾及完滿。2003年林葆靈完成第一幅的夜景作品，轉眼至今十五年，他依然不停的感受與思考夜的美和那份冷傲孤寂，夜未央，天未亮，白晝隱沒了星光，2018/10/20下午四點邀請您一同前來欣賞光影交織的美，繼續造下一個夢。

邱梁城的作品以簡單的輪廓勾勒出豐富的層次感，無論是大至塔狀的造型結構或小型如貝殼的精致造型，裡裡外外穿透的空間感與光影的變化都在他的考慮范圍之內。作品表徵的凹凸紋理也不單只是想滿足視覺上的美感需求，更多的是對於抽象性時間概念的隱喻。藝術家曾到日本沖繩學習獨特的赤燒陶技術，與一般的電窯、瓦斯窯不同的地方在於，此種窯座的搭建方式相對自由，能克服作品尺寸過大與搬移不易的問題，此種歷史悠久的傳統技法早在遠古時期出土的器物、人偶就可以看見，最後經由不同的上釉效果，衍生出獨樹一格的作品。邱梁城的作品色彩散發微微的金屬光澤，陰影面的反光處甚至能看見細膩似金沙的色澤，如作品《流焰燦燦IV》紋理表面，霧黑色陰影面過渡到棕色，慢慢漸層到像古銅一般的金色光澤，多層次的變化凸顯藝術家對陶藝技法成熟而穩健的底蘊。