陶發，一位“離經叛道”的苗族青年藝術家，他的作品不拘於任何特定的藝術門派，狂野、瘋癲、感性並充滿神秘色彩。在新年來臨之際，北京索卡藝術將舉辦陶發的重要個展“太陽之子：陶發個展”，屆時將展出藝術家幾年來創作的20件油畫作品。

乍暖還寒的11月裡，索卡藝術將為您帶來彭慧婷《若水》個展，展出其15件全新系列作品。「若水」取自於老子《道德經》，老子以水喻「道」，曾以「上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡，故幾於道」形容之。《老子》描繪了人如何完善，如何行如自然。在彭慧婷的作品裡以自然山水為創作的主要元素，繪製的場域並非特定的景點，而是一個再生的自然景致，平和大地的視覺意境。

繼2016年的舞影零亂個展後林葆靈仍嘗試且延續深化其脈絡思維，這次的展覽主題也劃分出城市和自然為兩大別類，如所處的臺北城和行山、溯溪和雲海觀看體驗；色調除了延續的藍紫色渲染效果外，也加入了典雅的懷舊褐色調。視覺經驗上也著重扭曲變形的鏡像風景和刮除技、模糊的殘像效果，試圖營造層次更豐富的虛實感，從中再次感受生命的缺憾及完滿。2003年林葆靈完成第一幅的夜景作品，轉眼至今十五年，他依然不停的感受與思考夜的美和那份冷傲孤寂，夜未央，天未亮，白晝隱沒了星光，2018/10/20下午四點邀請您一同前來欣賞光影交織的美，繼續造下一個夢。

邱梁城的作品以簡單的輪廓勾勒出豐富的層次感，無論是大至塔狀的造型結構或小型如貝殼的精致造型，裡裡外外穿透的空間感與光影的變化都在他的考慮范圍之內。作品表徵的凹凸紋理也不單只是想滿足視覺上的美感需求，更多的是對於抽象性時間概念的隱喻。藝術家曾到日本沖繩學習獨特的赤燒陶技術，與一般的電窯、瓦斯窯不同的地方在於，此種窯座的搭建方式相對自由，能克服作品尺寸過大與搬移不易的問題，此種歷史悠久的傳統技法早在遠古時期出土的器物、人偶就可以看見，最後經由不同的上釉效果，衍生出獨樹一格的作品。邱梁城的作品色彩散發微微的金屬光澤，陰影面的反光處甚至能看見細膩似金沙的色澤，如作品《流焰燦燦IV》紋理表面，霧黑色陰影面過渡到棕色，慢慢漸層到像古銅一般的金色光澤，多層次的變化凸顯藝術家對陶藝技法成熟而穩健的底蘊。

回想與張致中合作的展覽經驗，不得不說索卡藝術與張致中在創作路程上相知相惜，一起走過最精彩的美好時刻。他曾參與2012年索卡好樣第五屆青年藝術家徵件展、2014年於索卡藝術．臺南舉辦個展發表，更在今年的九月份在索卡藝術．臺北舉辦個展，有別於以往的展覽模式，把作品拆解並建構藝術家在2017年走訪與生活過的場景，重新思考人類生存的本質並在文明歧異中覓得認同的歸屬。

如果當初搬到北京，創作和生活將變成怎樣？這是毛旭輝常被人問及的問題。與他同樣曾是“西南群體”的藝術家張曉剛、葉永青和潘德海，都曾遷居北京或在北京短暫漂泊、停留。毛旭輝在一封寫給高名潞的信中提到：“我曾在去年（1994）冬季和今年春季在北京試著生活過一段時間。後來我發現，那種北方的寒冷和帝國的中心那種雄偉威嚴構成的氣氛以及濃重的政治陰影與我這個土生土長的西南人格格不入。” 相比之下，他選擇留在養育他的故土；遠離中心、熱愛故土，一個很少遠行的人，在思想上成為不折不扣的“遊牧者”，毛旭輝的“遊牧”不是身體的物理位移，而更多的是精神的深度探索。面對住了一輩子的花城昆明，面對從85’時期延續至今的圭山題材，毛旭輝的目光始終聚焦於他最熱愛、熟悉的事物。